《海上名家研究系列·向文学经典致敬——朱新昌艺术展》将于4月20日在程十发美术馆开展。

此次展览集中呈现海上名家朱新昌致力多年的神幻、志异系列创作，涵盖《西游记》、《封神演义》、《聊斋志异》、《山海经》等多个主题，在绘画之外，亦探讨国画与文学尤其与中国古典文学的关系，向经典致敬。

朱新昌这一专题系列着力以极富现代感的用笔敷色，人、物众多的具象造型与抽象的空间构筑，探求基于中国古典魔幻文学和历史的深层意境，并将从中提炼的神话元素、视觉符号表现在某种内在结构之中，通过艺术再造赋予主题以新意。这些作品生动灵秀，别出心裁，可读性强，是朱新昌工笔画追求写意精神的抒情表达。

朱新昌，浙江镇海人，1954年生于上海，毕业于上海师范大学美术系。上海中国画院画师，国家一级美术师。中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。朱新昌本以现实主义题材的人物画称誉画坛。2012年，因一个偶然的机会为清代蒲松龄的名著《聊斋志异》“造像”。在朱新昌之前，虽有画家涉足《聊斋志异》，但大多是单篇断章，从无人如此完整地将《聊斋志异》的故事以中国画方式予以系统呈现。历时两年，120幅画作组成的《朱新昌聊斋绘本》，传神地勾勒出蒲松龄笔下飘荡着奇思异想的花妖狐魅世界。蒲松龄的老乡、当代作家莫言看了《朱新昌聊斋绘本》后大感兴趣，欣然应允以他的一篇旧文作为山东淄博博物馆举行的《聊斋志异——朱新昌中国画特展》和画册的前言。

《聊斋》偷桃 主办方提供

《聊斋》席方平 主办方提供

《聊斋》聶小倩 主办方提供

《聊斋》阿宝 主办方提供

对于自己的《聊斋志异》，朱新昌说：“我在具体的绘画创作中，有意淡化了作品中艺术形象的某些表情，更注意画面的整体效果，希望能从整体作品透出的气氛中让观众体会到画中人、怪的丰富情感，从而使作品显得更为深沉与含蓄。我不希望零敲碎打地绘制若干篇章并以此满足，而是在尊重原书的结构上，探寻对其内在理路的寻绎。”

《聊斋》之后，朱新昌将目光投向了中国古代典籍的奇书《山海经》。他以100幅如魔如幻的工笔画，赋予古老的《山海经》以崭新的艺术生命力，对《山海经》中形形色色、奇幻别样的山川方国、人物鸟兽、神话传说、寓言故事做了别开生面的视觉呈现。

山海经《帝二女》 主办方提供

《山海经》羲和浴日 主办方提供

《印象山海经》主办方提供

之后，朱新昌又将画笔落在了《西游记》和《封神演义》这两部明代神魔经典小说。尤其是《西游记》，书中的艺术形象可谓家喻户晓。

朱新昌说：“我查阅和参考了大量与《西游记》相关的人物造型图像资料，力戒刻意的模仿，根据自己的理解和感觉去塑造独到的艺术形象，有意识地融合了帛画、岩画、年画、剪纸、皮影以及动画，卡通等其他传统和现代艺术门类的元素，希望我创作的《西游记》作品既富于当代性，同时又具有强烈的中国文化韵味。”

《西游记》真假美猴王 主办方提供

《西游记》如意金箍棒 主办方提供

《封神演义》哪吒闹海 主办方提供

“在当下这样一个图像信息泛滥的读图时代，如何突出重围，创作出一部既富于新意、为观众所认可、又带有鲜明个人风格的‘朱氏国画《西游记》’，对于朱新昌来说是重大挑战。”策展人张立行认为，朱新昌的《西游记》既从前辈、同辈乃至后辈同道的优秀画作中撷取借鉴了诸多养分，又对当代视觉经验做了充分的吸纳与扩充。“鲜活而丰富的各种当代视觉图像已成为他《西游记》创作绘画语言探索的重要灵感和资源，力求准确地表达《西游记》两个重要的母题：‘自由与制约’、‘世间的一切必须历经千难万险才能获得最终完善和幸福’。”

在张立行看来，在中国文学发展史上，有一条过往为人所忽视的创作线索：从《山海经》为代表的神话故事始，连绵延续至魏晋志怪、唐宋传奇、明清的《西游记》、《封神演义》、《聊斋志异》......展现了中国古典文学充满瑰丽、奇幻、浪漫想象的神话、神魔、鬼怪、灵异、玄幻题材创作传统。“朱新昌无疑是一位出色的理性派艺术家。他对头绪纷繁的《山海经》、《西游记》、《封神演义》、《聊斋志异》等中国古代文学经典清晰而富于逻辑的艺术梳理，对每幅作品形象的构思和刻画，既反映了他不凡的总体艺术驾驭把握能力，又处处显现出他思维缜密的谋定而后动的独到的艺术匠心。”

本次展览的学术主持汪涌豪评价朱新昌的作品为“以意写形”的“新文人画”。“围绕着《聊斋志异》与《山海经》两部经典，朱新昌在神话题材创作上所取得的成就尤其引人注目。在认真学习传统技法，广泛汲取民间艺术，包括西方表现主义绘画在内的多种养分的基础上，朱新昌形成了自己独特的风格。这种对中国画创作路径与未来发展的实验和探索，从某种意义上正可归入当今画坛酝酿中的‘以意写形’的‘新文人画’行列。”

展览也展出朱新昌的环球速写作品。“2018年我登上邮轮，短暂的三个多月却历经了春夏秋冬四个季节，完成了一次环球之旅。”朱新昌说。途中，他画了不少的速写，用铅笔记录了自己所看到的和经历的异国风情以及瑰丽璀璨的世界文化遗产，也是自己人生旅途的一次当代“西游记”。“这里展出的只是其中部分作品。速写可以说是未加修饰的绘画记录，但往往更是艺术家纯朴、自然、天性的呈现，从某种意义上来说，也更接近于艺术的真谛。”

程十发先生曾以“海派无派”形容异彩纷呈、兼收并蓄又相互吸引的海上画坛。那是一种足以令人艳羡的氛围。时至今日，亦如当年程先生之所见“科学的昌明、信息的便捷、交流的频繁、视野的开拓、观念的更新使上海的国画界益显生机，益见清新。”生活在同一“海”里的艺术家形成了一个风格多元、繁花竞放的整体。

由上海中国画院全新推出的“海上名家研究系列”展览旨在以展呈与研究结合的方式，关注与反映如今海上画界的鲜活生态，以及艺术家各自独立的探索之径。