亮相第39届上海之春国际音乐节的原创舞蹈诗剧《一条大河》，以“南水北调世纪工程”为创作背景，展示了“一条大河波浪宽”的壮丽景象和乡村振兴战略的壮丽篇章。纵观此剧，其中舞蹈语言与结构颇具革命性和现代性——以作为生存之本、文明之源的水为意象，交汇变化并贯穿始终，剧中流淌的不仅是清澈甘甜的丹江水，也是中华民族不竭的精神源泉，讴歌了以移民的奉献精神为主体的南水北调的时代精神。

《一条大河》的形象塑造与意象表达，不同于大型舞蹈诗《黄河》中所塑造的“黄河母亲”以及“黄河儿女”的人物形象。《一条大河》虚构了一系列“表意优先”的小场景，从自然的角度探索舞蹈表现的新形式。千里调水，迤逦穿行。以第三篇章“润”为例，“引江补汉”记录了南水北调沿岸人民追梦小康的奋进足迹，通过“引路人”的形象塑造，将南水北调的百亿流量汇成一滴水，落入人们心中，作为唤醒新的决心和智慧生长迈出艰难第一步的动机。由此，写实主义的细致观察和表现主义的情感表达形成了统一。

《一条大河》以国际标准舞的华尔兹、伦巴、斗牛动作元素为主体，将竞技与表演二者有机结合，扩展了以往国标舞偏重参赛竞技性的功能，既不失舞种的特点和规范，又增添了表演的艺术价值，满足了观者审美愉悦的需求，体现了国标舞形式与内容的中国化演变。该剧以汉族舞蹈元素为辅线，通过山东秧歌脚下步伐的运用与手中长绸扇道具的使用来推进发展，营造出舞台不同空间的变化与转换，既契合了中国传统审美特征，又展现了中国民族民间舞形式与内容的国际化视野。

在第二篇章“渴”中，运用了国标舞中斗牛的身体形态元素来营造紧张的氛围感，并提炼探戈脚下步伐的顿挫感加以配合急促的呼吸动律，穿插快步中的碎步、起伏等身体语言来表现大地干裂的质感，从表演形式来看，这样的编创设计在一定程度上摆脱了原有摩登舞架型的束缚，整体空间感与表现力更显自由。

在第三篇章“润”之前，国标舞与民间舞未形成统一融合，而“引路人”形象的出现，打破了这一格局。该处国标舞元素的运用具有南水的象征性，与之相对应的，汉族民间舞元素的运用则象征着北方这一地域，它们不断交汇，愈发融合，编导巧妙地将南水源源不断注入北方的过程视觉化，用国标的舞步配合队形穿插表现注水途中逶迤曲折、翻涌交汇之感，又用秧歌脚下的律动与扇面翻、抖、甩的动态来表现欢欣鼓舞、激动振奋之情。观剧至此，观众充分感受到人水相融、南北相逢一家亲的温情。

该剧匠心独运地传递了别具一格的“情”。人往高处走，水向低处流，逆行永远是一种力量，逆行者舍小家顾大家的奉献精神，令人动容。在逆行的过程中，华夏儿女创下了多项世界第一与中国第一，而每一个第一的背后，都是科研技术团队夜以继日的研发与国家科技力量的体现。

该剧紧扣地域文化与民族特点，同时与时俱进，用舞蹈的力量传递价值观。观看此剧，编导创作“情”的内涵，演员表演“情”的呈现，观众感受“情”的诠释，交融于一体，最终形成了其“家国情与水之情”这一宏大主题。

（作者为上海师范大学音乐学院副教授）