4月10日晚，“中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲”亮相第39届上海之春国际音乐节。指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，奏响作曲家吴颂今领衔创作的由24首管弦乐曲组成的原创大型交响乐新作。在新中国成立75周年之际，音乐会用融汇全国各地音乐风格的作品，展现祖国山河之美。

《中国音画》共分西北音画、江南音画、边疆音画、赣鄱音画、大湾区音画、岁月音画六个乐章，精选吴颂今广为流传的24首原创歌曲为主题，以交响乐语言描绘出汉族、藏族、维吾尔族、蒙古族、回族等各民族浓郁的风情，展现中国不同地域鲜明的人文特色，展现昂扬向上的时代精神。

民族乐器融入交响乐团

吴颂今的童年在兰州和银川度过，音乐会以一首《灞桥柳》开启第一组曲“西北音画”乐章。“音乐灵感来自西北传统戏曲——秦腔中的‘苦音’，唐朝长安人送别时会在灞桥边折柳相赠，这首曲子就表达了依依惜别的缠绵思绪。”一位观众说，“一开场就被那种属于西北的粗犷震撼了，音乐直击人心。”

青年时期，吴颂今在江南度过，这也是第二组曲“江南音画”的由来。《采江南》《爱侬上海》《西湖恋》《黄梅欢歌》将江浙沪皖独特的江南文化表现得淋漓尽致。其中，《爱侬上海》是吴颂今创作的典型海派流行歌曲，用交响乐重新创作后，西方爵士乐的节奏风格与中国五声调式的旋律融合在一起。

第三组曲“边疆组曲”从青藏高原的藏族音乐到新疆的维吾尔族民族，从泸沽湖畔的小夜曲到内蒙古大草原上驰骋的马蹄声，祖国边疆地区的人文风情如画般呈现在观众面前。

作曲家吴颂今

下半场的“赣鄱音画”“大湾区音画”两大乐章，也融入吴颂今成长的轨迹。《井冈山下种南瓜》是他还未进入上海音乐学院作曲系前，以业余作者身份创作的一首儿歌。而毕业后，他在中国唱片广州公司工作期间，杨钰莹、陈思思等歌手唱着他的歌走红，风靡一时。“大湾区音画”中，浓浓的南粤味道扑面而来。

从1970年代初开始创作至今的50多年间，吴颂今创作了5000多首歌曲。这台音乐会以他的创作时间串联起时代风貌，并在压轴的“岁月音画”乐章中集中呈现。其中既有在央视春晚亮相过的《风调雨顺》，也有反映上世纪90年代南下打工潮的《情哥去南方》。

指挥家张诚杰印象最深的一首歌是《你那里下雪了吗》。“它是从流行乐改编过来的，主题旋律非常好听，改编后能感受到其中特殊的情感，非常有感染力。颂今老师通过交响乐的形式，融入了不同地域民歌和戏曲元素，让人感受到中国传统文化的精髓。”

指挥家张诚杰

《中国音乐》由吴颂今携手活跃在京沪乐坛的青年作曲才俊郑阳、徐可、孙小松、王浩宇、张书皓、李子傲六人共同创作。“上海之春”历来坚持扶植“新人新作”，今年78岁的吴颂今也希望通过这样的方式，传承中国优秀传统文化，将“为老百姓创作”的音乐理念薪火相传。

青年作曲家、上海音乐学院作曲指挥系青年教师徐可参与了“江南音画”的创作。“江南各地方言不同，音乐风格也都会有区别，我们就一起讨论创作的精准度问题。我是‘80后’，颂今老师今年78岁，此次合作中，我们融入了对创作、对生活、对文化的不同理解。”

在创作中，青年作曲家、中央音乐学院在读研究生张书皓说：“在改编和创作中，颂今老师给了我们不少建议，更重要的是，他不给创作设限，鼓励我们大胆尝试，许多前卫的实验他都能接受。”

吴颂今和青年作曲家们登台

《中国音画》入选了“中国交响乐世纪回顾暨第八届中国交响音乐季”年度原创新作品，去年在北京首演时赢得了专家与观众的好评。此次在“上海之春”亮相，也赢得了观众经久不息的掌声。有观众说：“音乐会上不少曲目都曾陪伴我们成长，旋律耳熟能详，但又更加恢宏磅礴，雅俗共赏。”