钱秀莲总在变。

她当过小学老师，做过儿童商品店的经理，演过影视剧，学过绘画，更成为中国香港第一代现代舞编舞家。

在1960年代，香港最流行的是芭蕾舞，还有土风舞、现代舞、爵士舞。但钱秀莲却爱上了中国舞，17岁的她，自编自演了中国舞《羽扇舞》。

1981年，钱秀莲前往北京舞蹈学院，进修中国民族民间舞。1983年至1986年，她又前往美国纽约玛莎·格兰姆舞团学习现代舞。她如饥似渴地学习世界当代舞蹈家的成功经验，以西方现代舞中的人体律动学理论来分析中国舞蹈。

钱秀莲

回到香港后，她于1989年成立了钱秀莲舞蹈团，开始专注自己风格的舞蹈创作。舞团成立后的第一部作品叫《紫荆园》。紫荆花是香港的市花，钱秀莲想借此表达勇于面对阻碍不屈服的态度。

《紫荆园》之后，钱秀莲又创作了《帝花女》《律动舞神州》《四季》《字恋狂》等极具个人风格的作品。

近五十年来，她经历了寻根、探索、实验、再探索的过程，形成了舞蹈与武术、太极结合，独具个人风格的“当代中国文化舞蹈”。

她把一个个中国元素汇聚起来，连接成一条条阐述东方文化的故事线娓娓道来，在东西方舞蹈艺术的碰撞之中，展现传统文化的新面貌。

她曾说：“如果对自己国家文化认识不深的话，很容易就会被西方的舞蹈文化侵蚀，没有了自己的灵魂。”

《字恋狂》

1997年，香港回归后，钱秀莲舞蹈团曾来上海演出。27年后，舞团再度来沪。4月5日、6日，《和春之祭共舞》参演第39届上海之春国际音乐节，在上海国际舞蹈中心大剧场连演两场。

上半场《和-舞画道》中，舞者们用肢体展现香港设计师、画家靳埭强的水墨作品。他巧妙地将泼墨山水画、书法设计与现代艺术糅合，在行云流水、峰回路转间产生一种独有的韵律感。

下半场《和春之祭共舞》中，钱秀莲引用中医经脉理念，从太极、推手、散打的身体运动方式和山、河，松、云山、飞瀑等自然意象中汲取编舞灵感。钱秀莲的作品在汲取中华文化深厚底蕴的同时，融入现代艺术的创新元素，呈现出一种独特而迷人的新面貌。

走过近半个世纪的舞蹈生涯，钱秀莲依然在变。

她说：“在不同的时代，人生不同的阶段，受到不同人物的影响，所有的一切，都会丰富我自己的成长。”

《和春之祭共舞》

记者：在上世纪60年代的香港，你是怎么喜欢上中国舞的？

钱秀莲：那时候的香港，我们有机会接触到非常多元的舞蹈种类。我觉得中国舞比较特别，学习的舞品有民间的、古典的，在服装、音乐及动作上都比较丰富。再者，我们始终是中国人，我希望借由舞蹈“寻根”，去了解自己的文化，所以更偏向中国舞。

钱秀莲

记者：在北京研习中国舞和在纽约学习现代舞的经历，如何影响了你的创作？

钱秀莲：在北京舞蹈学院学习的主要是中国民间民族舞。我跟不同的老师学习，学院院长亦派不同民族的老师给我授课，让我了解到中国丰富的风土人情，以及不同民族的不同律动。北京舞蹈学院对舞蹈的认真钻研以及他们的水准令我大开眼界。

在纽约深造，是因为我看了玛莎·葛兰姆舞团在香港的演出，那时我十分向往现代舞，因为现代舞强调个性和创意。我儿时的梦想，是“无中生有”，我希望自己做的东西，一定要跟世界上其他人不同。

一种现代舞流派并不能让我满足，除了学玛莎·葛兰姆，我也研习德国表现派舞蹈创始人之一拉班的人体动律学，着重寻找每个人独一无二的风格。

回到香港后，我希望能在现代舞中加入中国文化的根。所以我选的主题，大多以中国文化为本，《字恋狂》来自书法，《红楼碎玉》来自文学，《香港情怀》《万花筒》关注香港文化。

我更加注重跟舞者互动配合，而不是让他们追随学习我的作品。我会给予他们自我发挥的机会，这是美国归来后，我在创作方式上的一大改变。

钱秀莲

记者：斯特拉文斯基的《春之祭》已诞生一百多年，为何依然令全世界的编舞家着迷？你的《和春之祭共舞》独创之处在哪里？

钱秀莲：在《春之祭》诞生的时候，舞蹈的主流，是配合典雅优美的音乐表演芭蕾舞。但《春之祭》的澎湃、冲击力、粗豪、以及规则节拍的变动，令当时的人接受不了。

《春之祭》诞生一百多年了，依然在启发、影响着全世界的编舞家，许多人都将其视为一个挑战。我在2002年首次为《春之祭》编舞。因为我听了这个音乐，与我当时希望用武术、太极的攻及防，将对方置于死地的一种冲击力非常契合。

而《和春之祭共舞》里，我将画、舞糅合在一起，展示香港水墨画家靳埭强50年的探索历程。绘画启发舞者的动感，再配以科技的协助，营造时尚的感觉。

《和春之祭共舞》

记者：近50年的创作过程中，你是如何找到自己的风格和语言的？中间遇到过的最大的困难是什么？

钱秀莲：最初我是模仿不同流派的舞蹈，或不同的民族舞蹈，因为香港的文化比较多元，所以我的身体语言就变得比较丰富。我会从社会、文学、哲学中汲取不同的养分，通过书本、访谈、观摩及体验获取灵感，组织成作品。

最大的困难是，当我触碰《道德经》《黄帝内经》这些书籍时，如何将其抽丝剥茧，变成一台舞蹈作品，并在寻觅中找出重点，传达其精神内核，这个过程是充满困扰的。

如《黄帝内经》，我曾花上两三年时间跟不同的专家倾谈，才找出它的主线。而《道德经》，是经过四年的思考后，选取了第八章的“上善若水”。

在音乐方面也曾遇到困扰。斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第九交响曲》，都是澎湃而独特的音乐。要怎样寻找及演绎这些音乐的精神，都需要不断地探寻。

最后，当去往深处，要寻到它的“根”，达到它的“极”，是十分困难的，需要持之以恒的探索。将太极融入舞蹈，如何令年轻的舞者“懂劲”“弹抖”，也需要时间的积累，才足以展示中国文化的深厚精神。

《和春之祭共舞》

记者：你和钱秀莲舞蹈团，还有什么想要探索的方向？

钱秀莲：在舞蹈方面，我仍觉有很多不足的地方，所以我定下一个目标：在2023年至2030年之间，关注联合国可持续发展目标的“良好健康与福祉”“优质教育”“可持续城市和社区”三个方向。

我少年时代就有个“画家梦”，希望这几年每年都能推出将舞蹈和绘画融合的新作，内容都以当代中国文化为主。我想将50年来的积累加以数码科技的辅助，让其可持续，传承给新一代的年轻人。我还希望，将太极舞、动物舞普及到社区，让更多人享受健康、和谐及身心平衡的生活，发扬当代的中国文化舞蹈，并走向世界。