如今，年轻人喜欢的流行歌曲中，诞生了一种新类别，被称作古风音乐。
   

网友们用文言文写歌词，用民乐元素编曲。
   

古风音乐尽管还是小众文化，但网络的点击量惊人，有时候甚至超过小有名气的音乐人作品。而难能可贵的是，这种对中国传统文化元素的推崇，完全出于年轻人自发的热情与喜爱。
   

那么，诞生于网络草根的古风音乐，会不会让中国的旧体诗以一种新面目活下去，让呼吁了许多年却依然沉默的中国新民乐找到真出路？

在音乐中作诗
是延续旧体诗的好方法？
   

网络作词人兔美酱（网名）是一名80后，古代文学专业出身，在古文上可谓“科班”。
   

早在大学时代，她已经一个人闷头创作旧体诗，写起格律诗来，严格遵循古汉语的平仄，功底可见一斑。
   

可惜在这个时代，旧体诗的欣赏者寥寥，旧体诗诗社也是一个小众的文化人圈子，门槛高，专业性强，兔美酱是其中难得的年轻人。
   

她心里一直藏着一个困惑：旧体诗难道只能成为上一代人的自娱自乐？未来会写旧体诗的年轻人是不是越来越少？而文言文充满诗性的美，真的能够在当代延续下去吗？
   

直到大学里的一天，她无意中在网上听到一首歌曲《盛唐夜唱》，曲子用的是中国风动漫的现成音乐，但是网友重新创作了歌词，其中有一段是这样写的：
   

丁祭佾舞备，铜镜云鬓美

脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘

院落中百花还挂着露水

客栈里将军已征战回

……
   

歌曲中还夹杂着几句“念白”，间奏时歌者会朗诵古诗“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
   

兔美酱忽然心里一动：在音乐中作诗，会不会是延续旧体诗的好方法？于是从那天起，一个新世界仿佛展现在眼前，她开始兴致勃勃，创作古风歌词。   
   

2012年后，兔美酱以词人的身份加入了一个网络古风音乐社团，团友来自五湖四海，如广西、广东、福建、江西等。大家平时依托QQ群、YY平台联络，通过网络协同合作，作品发布在几个知名的古风音乐网站上。
   

起初，她是兴奋的，终于有歌手，可以唱她的歌词了。然而，网友们毕竟只是业余爱好，彼此各有各的生活。有人是快手，一周不到作品就能完成，也有人是慢手，需要等上半年。
   

2013年左右，古风音乐在网上迎来发展高峰，粉丝越来越多。那时候兔美酱已大学毕业开始工作。她上的是夜班，便利用白天的时间写歌词。灵感迸发时，一个月写两三首，一年可以写10首，其中大约一半的歌词能成为作品发表。
   

但渐渐，她感到失落，甚至愤怒。
   

一些合作人竟然表示，她的古风歌词“文言文水平不高”。有一次，她为一个社团的古风广播剧音乐写歌词，策划人收到稿子后非常不满意，还在退还的稿子里，把歌词狠狠批了一通，说她完全不懂文言，不该用“相亲”这个词，这是现代词汇，“古人不说相亲的，OK？”
   

科班出身的兔美酱忍住怒气，顶了回去：“你有没有听过诗句：一生一代一双人,争教两处销魂,相知相爱不相亲,天为谁春。谁说古人不用‘相亲’了？到底谁不懂古文？”
   

合作最终不了了之。可惜，这并非个例。对兔美酱的“文言文水平”提出质疑的古风创作人越来越多。他们往往嫌弃她的歌词写得“太直白”，没有“古风的感觉”。可是在兔美酱看来，反而是那些作词人过于追求艰涩字词，只顾堆砌华丽辞藻。
   

“你在古风音乐圈很难自证水平。好像只要可以写汉字，你就可以玩古风了。”兔美酱说，“我后来意识到，现在许多古风词人都是中学生，95后为主。我算是高龄玩家，和小朋友吵，怎么吵得过？”

最终，她心灰意冷了。

每个字都是生僻字
看后感慨“自己是个文盲”
   

复旦大学《诗铎》丛刊执行主编胡中行教授，也是有名的旧体诗创作者。
   

当记者拿古风音乐圈饱受好评的歌曲《白衣出江左》请胡中行点评歌词时，他说自己是分裂的。
   

“我既欣喜于现在的小朋友那么喜欢文言文，又担心他们似懂非懂，会走歪。”胡中行评价这首歌词“文白杂糅，似是而非，有些地方貌似古风，实则不通”。
   

比如“纷赴征鸿倦客”一句。古诗中，确实有“征鸿”和“倦客”的用法，但这两词一起连用，非常别扭。
   

不过，专家觉得别扭的地方，有时候是因为他们不懂歌曲的创作背景。比如，“争知有麒麟颜色”一句，胡中行起初疑惑“麒麟”怎么能用“颜色”？直到被告知，此曲是为《琅琊榜》而作，“麒麟”特指剧中“麒麟才子”梅长苏。
   

这点，也让真正文言文功底不错的老一辈，难以去评判年轻人的古风音乐。
   

此前，有媒体批评一首古风歌词，说它只有空洞的华丽辞藻，丝毫没有内容，整首歌曲不知所云。然而马上有爱好者发帖反驳道，那是因为老一辈人并不懂创作背景，这首歌曲是为一款游戏而作，你以为“狗屁不通”的字词，往往在游戏中有特殊指代。
   

但无论如何，玩古风的年轻人文言文平均水平不够，是事实。
   

“因为继承传统非常艰难。”胡中行说，首先，文言文需要很深的积淀。客观上，确实一代不如一代。比如王水照曾在回忆录里表示，羡慕钱锺书一个暑假可以看完《二十四史》，而到了他那一代人，已经很难真正一口气读完《二十四史》了。
   

其次，太窄的受众，艺术本来就小众，“全民书法”已经不太可能，更何况文言文和旧体诗。
   

再者，太多的矛盾。比如学习体制上，整个中学阶段，课内读不了多少古文和古诗，即便利用业余时间苦读，缺乏系统指点和训练，自己理解起来也容易“似是而非”。而到了大学，大家忙着找工作，真正黄金学习时间不过两三年，所学有限。
   

“所以，正途艰难，需要小道来补。”胡中行感慨，某些传统文化元素的继承，确实不失为一种可以接受的尝试。古风歌词不管好坏，总能产生潜移默化的文化影响。
   

只是如今写古风歌词的网友，年纪越来越轻，主力正从大学生转向中学生。
   

我们不能苛求中学生的平均文言文水平有多高，也不可能指望中学生的表情达意、人生阅历能够写出令人拍案的古风歌词。年少轻狂时，他们对传统文化的一腔热爱，难免化为一种“为赋新词强说愁”的朦胧感觉。于是，他们特别喜欢艰涩汉字，特别讲究辞藻漂亮，浮想联翩。

有一首古风歌词，在古风圈内也引发颇多争议：全篇每个字都是生僻字，每个字几乎都需要查字典，不少网友看后感慨“原来自己是个文盲”。
   

或许，我们本就不该对年轻人多加苛责。然而，当专业人士的意见一点都听不进去时，文言之美究竟会走向哪里？

古风音乐圈
与二次元文化高度重合
   

WINKY诗（网名）一直认为自己很幸运。从高中起，他在网络古风音乐圈已经小有名气。
   

他从小喜欢民族乐器，爱听古筝、二胡，也一度把自己关在学校琴房里，疯狂练习钢琴和吉他，但他一直没有认真系统地学过音乐。
   

在电脑软件的时代，作曲和编曲已经不那么难了。一个不懂乐理的人，也能根据自己简单哼唱的旋律，通过软件帮助制作成曲。
   

2006年，还在读高中的WINKY诗受朋友邀请，自学如何用电脑编曲。过程中，走了不少弯路，但他觉得有种打游戏一级一级通关的满足感。
   

也是那时候，他认识了一帮喜欢中国风音乐的好友。彼时，“古风音乐”这个名字还未定型，所有带有中国元素的歌曲，都被统称为“中国风”。当时有人创作了一首《颜礼依》，“那时候一听觉得惊为天人。”WINKY诗回忆，“现在长大后回头再听，觉得怎么那么酸。”
   

早期的古风音乐，一般挑选日本新民乐的曲子来翻唱。放眼亚洲，当时在民乐现代化上，当属日本做得最好。
   

比如，我们早期武侠电视剧中耳熟能详的“中国风配乐”，不少都是来自日本组合神思者的作品，其中包括“故宫”系列。
   

那时候，我们对传统文化的重视与喜爱之心尚未醒来。反倒是周边受过汉唐文化熏陶的亚洲国家，先行一步，好听的新民乐发烧碟比比皆是。这些作品，成为最初网友创作古风音乐的自学来源。
   

几乎从一开始，古风音乐圈就与二次元文化高度重合。特别喜欢某个仙侠游戏角色，就为他/她写一首古风歌曲。中国历史中的帝王将相，或传奇人物如诗仙李白，都会成为古风音乐的创作灵感。

有时候，你甚至会惊讶地发现，一首古风音乐，题材来自网络小说，而作词人就是小说作者本人，演唱人则是该影视剧的角色配音者。
   

渐渐，有主创开始卖自己的专辑了。比如另一位圈内知名音乐人河图，制作了自己的音乐专辑，当时他在网上放出几千张，一瞬间被一抢而空，诠释了什么叫“秒光”。
   

WINKY诗也是最早一批自己发行专辑的人。他还记得，当时正在读大学，学校宿舍10点半断电，为了用电脑编曲，他不得不在外借住有网络的旅馆，通宵写歌。制作第一张专辑时，他去淘宝找生产厂家，一家家谈价格，还特别定做了一个木盒放CD，以及一些小的周边产品。

同样，200张专辑瞬间被“秒光”。

五声旋律重复出现
成为文化共鸣
   

那么，从音乐性上说，草根网友们的一腔热爱，究竟能不能重新激活中国民乐呢？
   

毕业于上海音乐学院的小蔚，毕业论文写的就是网络古风音乐。
   

她说，用电脑编曲时，某段直接选择民乐的音色，其实不难，本质上与编写一首流行歌曲并无不同。想要真正用好民乐配器，有一个技能逃不过：编曲者必须懂得乐器的演奏方法。
   

比如说竹笛，有花音、滑音、颤音、超吹等，如果不懂演奏方法，编出来的曲子就像机器，不过是电子音色的区别而已。
   

而在所有民族乐器中，最难与现代电子乐融合的，当属古琴。
   

古琴听起来简直“曲不成曲，调不成调”。弦拨一下，就能激起阵阵涟漪，余音绵长，飘忽不定，而且在好几个音高上来回浮动。可电子乐，首要就是标准音高。这让古琴的“现代化”更加艰难。
   

上海音乐学院副教授、青年作曲家秦毅对《白衣出江左》的编曲表示欣赏。全曲大段运用古琴，颇有古人吟唱的独特余韵，已经不太像现代流行歌曲。小蔚也肯定说：“此编曲者比较熟悉古琴演奏，才能编到这种水平。”
   

不过，大部分网络古风音乐，创作者还是比较业余，《白衣出江左》反而显得另类。秦毅听了几首古风圈代表作后表示，编曲水平差距很大，风格差距也很大。除了《白衣出江左》器乐编排明显往传统音乐靠拢以外，其他几首，有的像上世纪70年代的流行歌曲，有的套路特别老旧，甚至像改革开放前，大家不太会做流行歌曲时的样子。
   

比起西方的爵士、布鲁斯、摇滚，古风音乐很难真正成为一种音乐类别。毕竟，它的和声方法、调式调性、节奏速度等，都没有形成特色，反而五花八门，什么都有。
   

“只要歌词有点文言，音乐带点民乐音色，就能被称为古风了。”小蔚说，“从专业音乐角度，它很难成为一类，但不能否认，它成了一种文化现象。”
   

有意思的是，网络古风音乐的共同点还是有的：旋律大多采用五声（没有FA和SI）。WINKY诗也证实了这点，他说如今他想创作各种流行歌曲，结果发现，五声写多了，几乎很难再去运用FA和SI两个音，仿佛这两个音对他而言并不存在。
   

秦毅从音乐心理学角度解释说，五声，是更贴近中国老百姓耳朵的审美方式。
   

我们从小到大，大部分听到的旋律都是这五个音，我们的耳朵，并没有西方调式调性的概念，感到熟悉亲切的旋律大多都是五声。而在古装电视剧、游戏里，五声旋律一直重复出现，久而久之，它也成为中国年轻人能够直接理解的文化共鸣。

年轻一代诗性不死
他们找到了传统归属感
   

如今，商业资本开始盯上古风音乐圈。商业演出、影视剧和游戏音乐的创作邀请等，机会接踵而来。
   

据网易云音乐后台数据，古风音乐是平台上增速排名第二的音乐类型。2016年播放量同比增长了374%，在所有音乐类型中，播放量增长速度仅次于电音，可见其受欢迎程度。   

比如，古风音乐人双笙在网易云音乐的粉丝高达近百万，粉丝数在平台的所有原创音乐人中排名前10，为2016年网易云音乐原创音乐人涨粉数第4名。   

另一位古风音乐人银临，目前在网易云音乐粉丝超过33万，进入平台排名前20。   

百度音乐古风音乐版块工作人员也表示，其点击率和粉丝数周排行榜的前10席位中，古风音乐常占据半壁江山。甚至有一次，他们力推一位小有名气的明星音乐人作品，结果其点击率只是某个古风音乐的零头。

“因为玩法不一样。”小蔚解释。
   

独立音乐人一贯高冷，他们与粉丝总有一种距离。明星歌手在微博上与粉丝偶有互动，就让粉丝们激动不已。
   

然而，古风音乐人本身就是普通网友出身，他们的玩法更符合二次元文化的传播规律。几乎每一位知名古风音乐人，都有自己的QQ群或微信群，经常和粉丝们在群里互动，或者在微博和网站作品下交流。他们与粉丝之间，地位更加平等，仿佛一起“玩耍”的小伙伴。
   

网易云音乐的数据表明，古风音乐的听众群体主要是95后、00后的年轻人，女生听众略高于男生。他们忠诚度极高，不仅会花较多时间听歌、评论，还有很强烈的分享意愿和消费意愿。
   

对比之下，秦毅发现，民乐新作品创作长期以来无法向大众普及，似乎被隔绝在专业院校的大墙之内。

“这和我们从小接受的教育有关。”秦毅说，她从小学习琵琶，对此颇为感慨。

专业音乐教育总是孜孜不倦告诉你，你是专业的，需要心无旁骛地练习，不要去管粉丝。而且，专业的新民乐创作目的，是为了把乐器最好的一面，表现出来，评判标准更多是作品能否得到顶尖的国际音乐人承认，能否站在国际舞台上，与西方当代音乐平起平坐地演出，受众和目标人群与网络文化不一样。
   

“所以，并非专业民乐人士自己想把自己关在象牙塔里。”秦毅说。向大众普及民乐，或许只有符合大众文化的传播方式更能事半功倍。
   

同样，在歌词方面，胡中行认为中学生开始喜爱文言文，对传统文化感兴趣了，可问题在于，他们很难在中学阶段得到好的文言文引导。因为“中学语文老师的文言文平均水平也不行。”
   

比如，有中学老师解释“昨日入城市，归来泪满襟”，以为就是昨天去城市里，却不知道“市”是做买卖的意思，将“城市”作为一个词意思理解。又比如，编写的教材，一直让学生以为白居易的“离离原上草”只有4句，其实后面还有4句。
   

还有某一年号称最牛高考文言作文，得到阅卷老师好评，可在胡中行看来，学生文言文乱用之处颇多，只是阅卷老师看不出来。
   

他感慨，年轻人的热情值得肯定，但凡事都有两面性，就像白居易的诗，优点是流畅，缺点也是流畅。
   

去年，网上疯传一句诗：“我有一壶酒，足以慰风尘”，号召网友共同续写。于是，网络炸开了锅，近十万条续写微博排山倒海而来，其中不乏佳作，比如转发最多的“我有一壶酒，足以慰风尘。尽倾江海里，赠饮天下人。”
   

尽管类似表达，在古人面前仍然不够看。然而，还是能真切感受到，年轻一代，诗性不死。或许，古风音乐满足了年轻人无处释放的“古代”情怀，让他们找到了某种传统归属感。
   

希望，还是有的。