7月1日，上海音乐学院民族声乐教研室老师们携手上海歌剧院交响乐团及指挥家张诚杰重新排演民族歌剧中的经典唱段，举办了《革命人永远是年轻——民族歌剧经典撷英音乐会》。

序曲《岁月流芳》由众多民族歌剧经典选段改编而成，耳熟能详的旋律瞬间勾起听众的回忆。音乐会对《洪湖水，浪打浪》做了一点小小的编排，独唱改成小合唱。《看天下劳苦人民都解放》是结构较为长大的咏叹调，在一些字的读音上对湖北方言有选择的运用。擅长演唱民歌、诗歌类歌曲的女高音歌唱家刘芳英对这首歌曲的诠释注入了她的个人智慧，这些可能和她早年的戏曲表演经历有一定的学理关系。《万里春色满家园》是歌剧《党的女儿》的经典选段，它同样是一首考验表演者功力的歌曲。著名女高音歌唱家于丽红音色甜美圆润，鲜红的服饰更加衬托了她富有激情的台风。

陈家坡和陈阳是优秀青年歌唱家，他们的演唱体现出青年歌唱家饱满的艺术活力和舞台激情。陈阳风铃般甜美悦耳的音色演唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》再合适不过，在另一首《咱们的婚姻自做主》的演唱中，陈阳和赵勇配合默契，欢快活泼的曲调别有一番韵味。《十里风雪》是歌剧《白毛女》的经典选段，陈家坡的扮相和高亢嘹亮的音色，表现出杨白劳在十里风雪中彷徨无助的凄苦形象。著名女高音歌唱家杨学进凭借丰富的舞台表演经验演唱《江姐》的著名选段《五洲人民齐欢笑》，形象诠释了江姐丰富饱满的人物性格，既表现出江姐对家乡人民的思念之情，又刻画出其痛斥敌寇以及对革命事业忠贞不渝的英雄气概。

压轴大曲《珊瑚颂》选自歌剧《红珊瑚》，该曲吸收了河南民间音乐和一些渔船号子的音调，唱词采用咏物抒情的手法，通过歌咏红珊瑚来赞美渔家女珊妹。著名女高音歌唱家方琼的声音有海派音乐家特有的甜美细腻，鲜明地表现出珊妹如红珊瑚般俏丽夺目的人物形象。

中国民族歌剧的发展从传统戏剧中脱胎，以西方歌剧为师，在中西、古今、雅俗等不同的文化语境的滋养和挑战下积累了宝贵的经验。经典之声的传唱常常带有一定的审美自发性，而民族之声的传承则需要更多的责任和担当。在创作方法上民族歌剧常采用现实主义的创作方法；在民族风格上中国民族歌剧采用戏曲板腔体结构、民族唱法和民族乐器。梆子是民族乐器最具个性的打击乐器之一，激动的场面要响而不噪，抒情的画面需要其柔而不虚。或许是在西洋管弦乐队里敲中国梆子，让当晚的打击乐演奏家有点“社恐”了？梆子的声音略有几分拘束。

中国民族歌剧的发展将近百年，尤其是《白毛女》为后世歌剧的发展树立了经典的示范作用。在当晚的音乐会上，歌唱家们的手眼身法明显受到中国戏曲程式化的表演方式的影响。整齐划一的或几近雷同的手型动作，让画面非常和谐。而对那些对艺术个性有所追求的音乐家来说，此种“和谐”似乎是要避免的。正因为中国民族歌剧有近百年的深厚积淀，它的发展才有内在的历史支撑和美学动力。而这深厚积淀里衍生出的模式化与同质化倾向，又需要在这深厚基础上被扬弃。如果我们仔细聆听，对民族歌剧新发展的召唤已经在这个伟大时代回响。