8月3日、4日，上海昆剧团最新原创作品《红楼别梦》将在上海交响乐团音乐厅首演。该剧由“梅花奖”新晋得主、闺门旦演员沈昳丽，优秀青年女小生演员胡维露主演，以当代人的视角解读薛宝钗的人物命运，舞美制作回归早期昆曲的舞台式样“明式厅堂”。新闻发布会上，上昆团长谷好好用“新梅花、新面貌、新状态”形容该剧，她直言期待了十多年，“越剧《红楼梦》太强大，昆剧《红楼别梦》以薛宝钗和宝玉情爱纠结，引发兴趣和亮点。”

上海昆剧团自建团之初就青睐“红楼戏”创作，联手多位著名红学家打造的《晴雯》（1980）、《妙玉与宝玉》（2003）新意迭出，《红楼别梦》则首次聚焦于宝钗的人物命运，“金玉良缘”新婚夜又是黛玉魂归黄泉时，一段注定荒芜的婚姻即将到来，宝钗将如何自处？大观园风流云散，送别丈夫宝玉出家，宝钗余下的人生又将如何发展？《红楼别梦》将为宝钗内在的幽微心境注入合理的现代解读。

剧作家罗怀臻表示，“《红楼别梦》由《红楼梦》申发而来，宝玉出家后，又回到了故地，他有放不下的责任，有与宝钗的默契，他们之间的感情超越了耳鬓厮磨、日常生活。”导演徐春兰曾在北方昆曲剧院执导过《红楼梦》，但她这次拿到《红楼别梦》剧本“茫然得很”，“它没有习惯的创作思维。结构非常有意思，一到四场情节集中于两天，最后一场则在二十年后，大起大落后的故事转折，表面波澜不惊，心底却非常动人，这是静静的痛心与动心。它与看热闹的戏不同，却是昆曲最悠长的地方，让观众恨不得自己上去喊一声。”

沈昳丽就对宝钗这个人物有了浓厚的兴趣。历来对于宝钗的塑造，往往是作为黛玉的反衬显得世故而不够真性情，在沈昳丽看来，宝钗识大体，懂得体贴他人，是个正能量的角色。“小时候喜欢《红楼梦》，大家都愿意成为林黛玉。人长大了，突然某天，我对薛宝钗有感应了。人不能任性走下去，比如学戏、演出、生活都得有自律精神，这让我与宝钗相互映照。”沈昳丽说，《红楼梦》是开放的文本，可以讨论一辈子，而她把《红楼别梦》视为“现代进行时的传承”。

编剧罗倩从十一二岁开始看戏，在德国留学期间，依旧没有忘记戏曲梦，“《红楼别梦》是对薛宝钗个人心路历程解读。”她认为，宝钗曾在待嫁时无限娇羞，曾在挚友离世时伤心痛苦，曾在丈夫误解时决绝激愤：“当我们把世间女子的诸般情感都赋予在她身上，她的命运就成为了历史的命运，家族的命运以及女性的命运。《红楼别梦》说到底还是一个关于和解的故事，我们如何与过往和解？如何与自我和解？如何与命运和解？就此而言，探讨薛宝钗的人物形象在当代也具备十分重要的意义。”谷好好为年轻编剧点赞，“昆曲创新离不开剧本，她这么年轻，就有昆曲气质和才智，是比熊猫还少的人才。”

昆剧表演艺术家岳美缇受邀担任艺术指导，著名设计师叶锦添担任服装造型设计，再续他的红楼情缘。《红楼别梦》首次亮相选在音乐厅，而非剧场。谷好好表示，打破镜框式舞台，搬进音乐厅这一看似创新的举动，实际正是追溯传统的“返璞归真”。人们现在习惯的观演方式源自西方，而最普遍的镜框式舞台与中国戏曲，特别是传统昆曲的观演方式大相径庭。《红楼别梦》舞台空间的处理取法中国园林建筑形象，追求清雅原色，营造明式厅堂，这样的演剧模式正符合昆曲从民间小调发展成为雅部艺术后，文人士大夫精细打磨的高雅气质。“这出戏为我们整个时代度身定做，让昆曲重返日常生活。”罗怀臻说。

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