蔡瑞坤书画展6月3日将亮相刘海粟美术馆，展至6月10日。这次画展展出他各不同时期的作品百余幅，包括中国水墨、着色、双钩、白描、没骨、水粉和扇面等形式，山水、花卉、禽鸟、鱼虫形式多样，展现了他不同时期的艺术风格和技巧发展过程。对于年近八十的蔡瑞坤来说，这还是他第一次举办的个人公开画展。

跟前辈名家学习画艺人品

解放日报·上观新闻记者来到蔡瑞坤的画室，他正在整理即将展出的作品。桌面上干净整洁，一幅幅作品上都标好即将亮相的展厅和位置，“我喜欢把一切都弄得井井有条。”蔡瑞坤说。

蔡瑞坤和不少老一辈画家有过交往，他特意把自己的第一个个展选在刘海粟美术馆展出，他的画册也是由刘海粟生前亲笔题写的。不过，这次画展则由陈佩秋亲自作序和题写匾额。

蔡瑞坤从小就喜欢画画，由于早年家境贫寒，他未能到专业美术院校学习，但之后的学画经历却颇有传奇色彩。上中学时，有一天看到街上贴着一张教授国画的告示，便在姐姐支持下，拿了5元学费走进了草虫画家潘君诺的家，成为了他的弟子。一个月后，蔡瑞坤进步很快，却突然说不学了。“那时候画家都很穷，但我的老师潘君诺特别穷。他很喜欢我这个学生，看出来我不是不喜欢画，而是经济上出了问题，愿意免费教我，但我知道老师太穷，怎么能让他白白教，所以不肯答应。”没想到，等蔡瑞坤回家后，潘君诺居然亲自登门，每次都带上几幅画，教他具体画法。“后来我实在过意不去，含着眼泪说：潘老师，我还是到你那边去学吧。就这样，一直到他临终，都没有收过我一分钱。”

那时，潘君诺还带他去了很多前辈名家家，如唐云、应野平、万籁鸣等，欣赏他们的画室、作品。有一天，潘君诺带他去了老一辈女画家江南蘋家。江南蘋师从陈师曾，是颇受鲁迅先生欣赏的画家。潘君诺开门见山地指着蔡瑞坤对江南蘋说，“他画得很好，我把他交给你，希望你也教他，不过不要收他的钱。”江南蘋笑着说，“好，我教他，不收他钱。”

回忆起这段往事，蔡瑞坤感慨万千，他最为感动的是老一辈艺术家对后辈的爱护，以及他们不求名利的忠厚为人。如今，蔡瑞坤教学生同样坚持不收学费，他一门心思在家画画，几十年来从未办过正式的个人画展，这也是受到前辈画家们的影响。

画出生机勃勃的状态

此次展出的作品时间跨度从1964年至2017年，这些画大都是他在业余时间完成的。“我不是专业画家，但工作之余的时间全部都用在绘画上了：几乎每天吃完晚饭便开始画，会一直画到两三点才睡，早上照常上班。应该说我们这辈人真的是对美术有热爱，才能排除各种困难坚持不懈。”

蔡瑞坤为自己的画展定的主题为“生机无限”，这也是他的创作理念。蔡瑞坤觉得，艺术家要把最美好的东西献给别人。他画的花卉上几乎都要有虫鸟停留，“比如一朵花上有蝴蝶、蜜蜂在飞，就会给整个画面带来生气。绘画是一件愉快的事情，希望也能带给观众愉悦。”

作品《晚秋》虽然是画的荷塘的秋景，但画面中的莲蓬却令人感觉孕育着新的生机，荷叶则特意处理成五彩，“我想用自己的方式表达西方的浪漫。”草虫作品也是他的一大特色，蔡瑞坤画的蟋蟀、蜻蜓看似寥寥几笔，却活灵活现。美术评论家邵洛羊曾这样评价：“他的花卉草虫，侧重状物摄神、画蜻蜓、薄翅纤腰、有亭亭款款之姿；画蝉具‘夕阳千万树、林吹二三声’的高旷趣；画蜘蛛，丝长网密，启人以檐前雨后之思。一虫之微，却增生趣。”蔡瑞坤的不少作品上都有名家题写，比如一幅颇具禅意的作品《悠哉》画了一只蜘蛛悬于芭蕉叶下，钱君匋在旁题写诗句“芭蕉雨歇伤心碧，风曳蜘蛛一线悬”。他画的花卉，颜色要“嫩嫩的，让人不舍得碰”，叶片有时会浓密许多，在他看来，这样更贴近自然中的状态。

蔡瑞坤也画过不少山水画，衡山宾馆的《黄岳晴霭图》便是他的作品。这次展出的还有他的10多幅书法作品。蔡瑞坤的书法曾得到沈尹默称赞，但他谦逊地说，“我只是想把字写得好看一点，在题画上不让人觉得那么难看而已。”除了书画，他还喜欢油画和摄影，偶尔也做回雕塑，此次展出的还有他早年完成的一件鲁迅胸像和一件抽象雕塑作品。

蔡瑞坤说，画了一辈子画，“想借此机会为自己前阶段的创作做个总结，也让大家了解我。”他觉得艺术首先要为社会服务，更应将自己所学回馈社会。“我很羡慕王一亭，他把吴昌硕的画介绍到日本，对海派书画影响力的扩大，海派书画家更好发挥社会责任等都作出了历史性贡献。我很想成为王一亭这样的人。”

图片由受访者提供  图片编辑：朱瓅