《2016中国音乐产业发展报告》指出，2015年中国音乐产业总产值首次突破3000亿大关，成为文化娱乐行业的增长亮点。在线音乐能从谁的口袋里赚到钱？音乐产品还能有多少种玩法？音乐产业链还能有多少种形态？在2017东方风云榜·“真音乐”论坛上，音乐产业代表与众多资本方代表展开圆桌对话，共同探索文创热潮下，音乐产业对接资本、实现良性发展的路径。

牵手资本，音乐产业之路真的更宽了吗？

从草根造星到艺人经纪，从演出产品到实体商品，音乐产业的每一个细分市场，几乎处处可见资本那只“手”的强大推动作用。阿里音乐董事长宋柯表示：“中国目前有6亿移动用户，按照6个亿10%的转化率，我们这些在线音乐平台每年的服务费就可以达到40到60亿元。未来音乐产业有很多赚钱的机会，就看你能够达到一个什么样的点，是小众的服务，还是大众的产品，投资方向还是很多的。”

动感101总监高峰表示：“没有好的音乐作品，一切投资都是白搭。这两年投资界热衷于加入文化娱乐产业，但我们发现音乐是最难驾驭的。比如，投一部电影，资本可以决定男女主角甚至整个班底。但是音乐很难，因为音乐人有自己的个性在里面，一旦投资人说：‘我要你那样’，那就肯定不是他了。”

苏宁视频公司副总裁陈旭华透露，今年将对原创音乐人才培养体系进行投入。“我们现在成立的原创音乐人扶持基金是专门打造原创音乐的，也跟北大青鸟集团在做大学生音乐节，跟灿星合作专门针对于成人的音乐培训体系。分别通过歌手、歌词、歌曲等三个方面鼓励原创音乐，建立一套可持续发展的造星计划。”

音乐也玩“IP”概念，优秀音乐产品路在何方？

在影视圈，IP（Intellectual Property，知识产权）已经不新鲜了。不过，在音乐行业，传统IP概念已经过时，而搭上“互联网+”的新型IP似乎刚刚起步。但其范围比影视IP更宽泛，既可以是优秀音乐人、歌曲，也可以是专辑、演唱会等音乐产品，甚至是个性厂牌。从SNH48的偶像养成模式，再到上海彩虹室内合唱团刷屏朋友圈的《春节自救指南》……近年来，“爆款”音乐IP似乎越来越脱离传统“套路”。下一步，这些优秀音乐产品与IP该如何强化品牌形象，如何创新与变现？

SNH48在过去一年进军影视领域，更是吸收了华人文化产业基金新一轮融资，目前估值达到数亿美元。或许是SNH48的成功让更多人看到了这种“养成”模式的商业前景，2016年女团迎来大爆发。SNH48副总裁兼总制作人郭建良表示：“养成不可能是速成的过程，和比拼实力的‘选秀’相比，养成允许‘犯错’和‘看走眼’。养成的过程，在于选手和粉丝也就是用户消费者互动的基础上更认识自己并往前走。不管是来自养成系、练习生的模式或者传统的方式，都必须有良好的态度。”

因一曲《张世超你到底把我家钥匙放哪里了》而走红的上海彩虹室内合唱团，在2016年出现了27支模仿他们的合唱团。艺术总监金承志直言：“只是抄形式很难被模仿的。词曲结合是第一位的，然后才是排练和演出。”在金承志看来，“张世超”走红是个意外但也在情理之中，“我们每一部作品都是记录生活的基础上，加上幽默的元素，符合当下年轻人的心理。”

“粉丝经济”反哺音乐产品，但华语乐坛依然不乏“杂音”

今年元旦，北京地铁1号线驶出了一辆特别的“专列”，歌手张艺兴的照片和专辑破百万张的字样承包了地铁车厢内外。这是阿里星球和虾米音乐新年推出的第一单“大手笔”。酷狗音乐也紧随其后为鹿晗开通高铁专列。

各大平台和运营商开始聚焦粉丝强大的购买力，争相尝试开拓新的“粉丝经济”营销模式。这些整合了线上线下互动的营销方式不仅推动了音乐类APP和付费模式的发展，也直接为音乐内容生产提供了强大助力。据不完全统计，2016年，中国数字专辑全平台的消费总金额将近2亿元。

然而在一片欣欣向荣中，这一年的华语乐坛也“杂音”不断。论坛上，《东方风云榜》主持人罗毅通过榜单相关指数直指2016年华语乐坛阳盛阴衰、原创乐团乐队发展全军覆没等现象。“内地原创乐团的乐队发展乏善可陈，这是必须面对的现实。有多少人能想到2016年整个中国内地的各支乐队有谁发片了？有谁出歌了？有谁有新的作品让大家眼前一亮了？很有限。”

论坛由上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司主办，东方广播中心承办。

（编辑邮箱：scljf@163.com）题图来源：视觉中国   图片编辑：朱瓅