今年12月，
瑞士声音艺术家
迪米特里·德·佩罗 (Dimitri de Perrot)
将在浦东美术馆二楼
带来其中国首展、
也是迄今他全球规模最大的个展
——声音剧场!
这也是浦东美术馆
首次以声音为主题策划的展览，
标志着一个全新艺术门类
正式进入美术馆的策展版图。
Dimitri de Perrot
这些创作于不同时期、为世界各地艺术节及公共空间打造的代表作品，将首次齐聚美术馆。本次展览将从不同维度探索声音的丰富可能，带来多层次的聆听与感知体验！
橙红的光晕、镜面般反射的暗色空间、细密如雨的丝线帘幕、折射出彩虹色泽的玻璃装置——声音之外，这同样是一场关于光影、材质与空间的视觉旅程。
迪米特里·德·佩罗的创作以声音为核心，营造出兼具诗意、沉浸感与社会关怀的聆听空间。
Dimitri de Perrot, Strandgut & Blumen
Photo ©Dimitri de Perrot
二十多岁时，他还只是舞池里的一名唱盘手。如今，他已是欧洲剧场界最具辨识度的声音艺术家之一——导演、舞台设计师、音乐人，身份很多，贯穿始终的只有一件事：声音。
德·佩罗不把声音当配乐，而是当成叙事本身。他的作品大量取材于日常生活与周遭环境的声音，街头的嘈杂与室内的细响，都可以被编织进作品的结构之中，形成一种独特的音乐语言——诗意、沉浸，又带着对共同生活的关怀。他始终在追问同一个问题：倾听，会怎样改变我们感知世界、感知彼此的方式？
Dimitri de Perrot, UNTER UNS
Photo ©Véronique Hoegger
从DJ台到国际剧场，他走了很远的一条路。他先是联合创立实验艺术团体MZdP，后来曾与欧洲著名导演及编舞马丁·齐默尔曼（Martin Zimmermann）以双人组合方式创作了一系列融合音乐、舞蹈与当代马戏的剧场作品，并在阿维尼翁戏剧节、荷兰艺术节、罗马欧洲艺术节、悉尼歌剧院、巴比肯艺术中心、布鲁克林音乐学院等欧美最重要的艺术舞台广泛巡演。
自2014年起，他受聘任教于著名的苏黎世艺术大学，并长期担任巴黎Le Centquatre艺术中心的驻场艺术家。
这位常年穿梭于全球顶级剧院与美术馆的声音剧场大师，为什么要在美术馆里造一座“不需要看”的剧场？
在德·佩罗看来，现代人生活在一个被图像高度统治的时代。视觉是排他的、集中的，它习惯于将视线锁定在一个焦点，划定你我之间的界限。但听觉则完全相反，它是全向的、包容的、蔓延的。所以，他的作品试图让聆听同时成为一种艺术行为和一种社会行为——它把人联结在一起，也提醒我们每个人都属于某个比自身感知更广阔的整体。
比如，作为本次展览的重点作品，《无人之境》是一件每小时循环开始的沉浸式声音表演。镜面般的反射、细密如雨帘的丝线垂落、暖金色的光斑漫过地面——声响在这样的空间里流动，几乎有了形状。
艺术家以声音为戏剧构作的核心，将日常生活中的声响融入作曲，并以剧场手法调度空间和光影，展现出别具一格的艺术风格。随着声响在空间中的游走，这场没有演员的表演邀请观众自由地在作品塑造的氛围中漫步探索，体验由在场人群共同构筑的集体聆听和多层次感知。
Dimitri de Perrot, Niemandsland
Photo ©archphot
整场展览如同互为回响的乐章，等待观众的在场去触发它的全部生命力！在本次展览中，观众可以用多种方式和角度去体验声音艺术，身体与感官都被重新唤醒。
沉浸式的声音剧场、动态的声音矩阵、观众能够尝试以不同的方式和角度去体验声音艺术，打开多种感官；
还需要躺下来，将身体的重量交还给地面；
Dimitri de Perrot, INTO THE DIRT
Photo ©Allard Willemse
没有舞台，也没有演员，美术馆的展厅在这里变成了一座剧场：雕塑、光影与在空气中“无声”蔓延的声音结合，整座美术馆便成为一个可以走进去的、充满氛围感的聆听现场。
更值得一提的是，本次展览还包含一件在全球首次展出的全新作品！它是专为本次上海展览创作的新作，由布展过程的剩余材料构成。它会让那些本将被裁切、丢弃或未被使用的部分得以成为展览的一部分。这些被留下的边角料，在缓慢的转动中彼此摩擦、碰撞，在光线下泛出粗粝而温润的质感。看似废弃之物，会重新焕发出怎样的存在感？
Dimitri de Perrot, CYMBALES
Photo ©Lys Y Seng
这个12月，
让我们暂时告别被屏幕
与图像过载的生活，
相约上海浦东美术馆，
沉浸于声音编织出的氛围之中，
用耳朵去重新辨认这个世界！
与此同时，英国当代艺术大师
达明安·赫斯特（Damien Hirst）
大型个展
也将于12月16日同步开启，
两场风格迥异的大展同时呈现，
一次逛展，
感受截然不同的艺术语言
