日前，“艺苑撷英——2026年全国优秀青年曲艺人才展演”入选结果公布，李国靖、徐伟东（上海市曲艺家协会推荐）入选。展演由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国曲艺家协会共同主办，旨在为青年曲艺工作者搭建挑大梁、当主角的高水平平台。经全国征集、视频初选、集中培训、分组打磨，最终遴选产生23位优秀青年曲艺人才，涵盖相声、快板、评书、南音、四川清音等曲种，覆盖专业院团、文化馆、新曲艺群体等不同从业主体，充分展现当代青年曲艺人才的扎实功底与创新活力，为曲艺事业薪火赓续注入蓬勃青春力量。
以下是李国靖、徐伟东关于从艺经历与创作心得的讲述——
曲韵承古艺 青春踏歌行
李国靖
我是北方人，从事的也是北方的曲艺曲种——快板书。
来沪十几年，北方曲艺在南方地区的适配度是我一直思考的问题。南北文化有明显差异，思维方式亦不尽相同，快板书的唱法、演法必须有所变化，我也一直在做尝试，因为我明白“移植”和“扎根”有本质区别。带着这样的思考，我开始在曲本创作上慢慢探索，争取有所突破。
这次有幸入选“艺苑撷英——2026年全国优秀青年曲艺人才展演”，于我而言，既是一份沉甸甸的荣誉，更是一名青年曲艺人在艺术道路上一次珍贵的历练。接到通知后，我最先想起恩师李立山先生多年前跟我说的一句话：“在上海唱快板，你要唱出自己的风格，而且要有专属自己的代表作品。”既然是代表作，就意味着人和作品的合一性。全国青年曲艺人才同台展示，群英汇聚北京。如何彰显自己的快板书演唱风格，演绎出有别于北方快板的海派风味？沉思良久，我心里终于有了清晰的自觉。
西天取经的故事无人不晓，但《金刀阵》这段故事在曲艺舞台上并未有过呈现，甚至在《西游记》原著内也不存在。《金刀阵》是一出京剧剧目，也是郑派悟空戏独有剧目，郑派由著名武生演员郑法祥创立。1926年，郑法祥先生曾携此剧赴日本演出，引起轰动，至今正好一百年。选择改编并上演这部作品，理由有三：一，我从艺以来并没有系统地练过形体，只是研究快板书的唱法，在舞台上举手投足有时略显单薄，想借此机会强化自己的形体塑造能力，也趁机圆个悟空梦。为什么这么说呢？多年前看过严庆谷老师的《金刀阵》现场，大为震撼，心想如果我也有“悟空”的好身手那该多好。二是，以往快板书题材中有诸多作品涉及“孙悟空”人物形象，在表演上可以系统地向专业京剧演员学习，化为己用。第三，《金刀阵》很适合用快板书这种铿锵明快、平爆脆美的曲艺形式重新演绎，比如如何摆阵、如何观阵、如何破阵、给悟空开脸等。快板书既要用文字表达，又要兼顾文学性和口语性，这对曲本创作的要求就很高，我也愿意挑战一下自己。再者，如果自己的作品能为快板书曲种添块砖加片瓦，幸甚至极。我始终认为，作为青年曲艺演员，无论表演还是创作，应该先取长补短，短处着实弥补不了，再去扬长避短，这样才能最大限度地激发自己的创作表演潜能。
回望这部作品的打磨之路，既漫长又充实。今年3月底，在北京参加第一次“曲艺正青春”集中培训，我带着快板书曲本《孙悟空大破金刀阵》初稿前往。过稿时，专家逐段审阅文稿，指出叙事节奏、人物塑造上的不足，于是我对文本进行了大刀阔斧的删改。4月底，奔赴山东惠民县，参加第二阶段“曲艺正青春——三书人才研修班”，对修改后的版本继续精修，细化结构、锤炼用词，并推敲着韵选字。回沪之后，又和严庆谷老师反复推敲文本。别的不讲，单“斗战胜佛孙悟空”的“开脸”，前后又修改了数稿。既然他不同于取经时期的孙悟空，那么装束自然要改变，“开脸”不能参照过往作品。正因如此，才有了作品中“头戴金顶毗卢帽，红彤彤的宝石镶在正中。往脸上看，压耳毫毛全都变成了鎏金色，火眼金睛——目生慈悲半眯缝……锦襕袈裟，掐金边、走金线，金光闪闪似繁星。宽袍大袖随风摆，黄僧鞋就在他脚下蹬……”用严老师的话说，这才俨然一幅与世无争的佛爷画像。定稿之后，进入了紧张的排戏阶段。严老师不保守，为了帮我把这篇新作立于舞台之上，倾注了大量心血，带伤亲自给我示范，倾力传授郑派悟空戏的技巧心法，我今日恐只能化其十之一二。而后在小剧场、社区演出中一遍遍试水，继续打磨。7月中旬赴浙江台州，带着这篇作品站上了“艺苑撷英”选拔的舞台，并于近日进京汇报展演，只是受展演时长所限，上述“开脸”并未呈现，略显遗憾。
严庆谷给李国靖说戏
从入选到展演，我眼看着曲本出炉，而后一点点完善并最终呈现，真正让曲本变成了作品，也让我对曲艺创作有了更深层次的理解。好的作品从来不是一蹴而就的，不是一字一句写出来的，而是在一遍遍实践演出中磨出来的、改出来的。曲艺是灵活的，灵活到同一个节目能适配不同场景和观众。这次，站在“艺苑撷英”的舞台上，与来自天南海北的青年曲艺人才相聚，我感受到每一个曲种背后，都有青年演员对曲艺事业的坚守，十分感动。同台交流不只是技艺的比拼，更是思想的碰撞。我在别人的作品里看到了不同的表达，也重新审视自己的艺术短板。
此次展演是新起点，而非终点。由衷感谢中国曲协、上海市文联、上海曲协一直以来的大力协助，为我们青年曲艺人才搭建学习、展示、交流的广阔平台；尤其要感谢我的单位——上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）。幸得剧团领导支持与鼓励，为我创造外出培训、参赛展演的宝贵机会，最终得以登上“艺苑撷英”这个国家级舞台。我将带着这次展演收获的感动与力量，坚守曲艺初心，以青春之声，传曲艺之美，在曲艺道路上稳步前行。
正所谓：曲艺正青春，奋斗正当时！
守正传薪火 拓新谱青春
徐伟东
曲韵传薪火，青春正芳华。历时半年的打磨筹备，全国“艺苑撷英”展演圆满落幕。能够参与本次高规格、高水平的全国性青年曲艺展演，站上国家级展示舞台，完成原创作品的舞台呈现，对我而言，是一次宝贵的锻炼经历，更是一次在艺术修养、专业能力、思想认知上全方位成长的蜕变。由衷感谢上海市文联、上海曲协、单位剧团领导的悉心栽培与大力支持，让我得以在更高的舞台上探索曲艺守正创新的发展路径。
作为一名青年评话演员，我始终秉持“向传统寻根守脉、向时代拓新探界”的创作理念。传统曲艺是中华优秀传统文化的宝贵财富，是我辈艺术立身之本；而新时代文艺创作，更需要贴合时代风貌、回应青年审美、承载当代思考。因此在本次展演创作中，我主动突破传统题材局限，选择未来视角的原创选题，聚焦人工智能高速发展的时代背景，以50年后的生活图景为切入点，通过15分钟的曲艺演绎，探讨科技迭代之下人与人的情感联结、温情表达与人文坚守，力求让古老说书艺术接轨新时代、讲述新思考、传递新温度。
一部原创作品的成熟，离不开长期沉淀与反复打磨。回望半年创作历程，作品最初源于日常思考与茶室中的构思酝酿，逐步搭建起完整的故事框架与文本脉络。后续在台州曲艺馆的排练试演中，不断磨合舞台节奏、梳理叙事结构、完善内容细节。进入北京集中排练阶段后，我们在原有成熟作品框架的基础上，进行多轮精细化打磨、多层次优化提升，对文本桥段、舞台调度、音乐配合、表演状态逐一精修完善。作品历经数轮迭代精进，在反复打磨中不断完善、逐步成熟。创作过程虽然艰辛，但看着作品一步步走向完整、走向精致，内心充满曲艺创作独有的充实与成就感。
本次作品题材新颖、立意前瞻，兼具艺术性与思辨性。展演前夕，我内心始终带着谨慎与忐忑：如何在有限舞台时长内讲清时代命题、传递人文思考，如何让创新题材被观众接纳、引发共情，是我反复琢磨、不断推敲的重点。最终作品顺利呈现，所有忐忑与斟酌都化作踏实的收获。一路走来，诸多师长、前辈、同仁的提携帮扶，让我受益匪浅、感念于心。
由衷感恩我的指导老师吴新伯，全程陪伴、全程指导、全程把关。从最初创意构思、框架搭建，到文本打磨、桥段优化、舞台编排，吴老师耐心细致逐字推敲、逐项打磨，不断帮我梳理创作思路、完善作品细节、校准舞台表达，循序渐进带领我将青涩的创意雏形，打磨为成熟完整的舞台作品，为本次展演的顺利呈现打下坚实基础。特别感恩陆锦花老师的悉心提携与鼎力相助。陆锦花老师是当今曲艺界优秀青年艺术家，也是我成长路上亦师亦友的前辈与姐姐。本次展演她专程赴京同台助演，倾力扶持青年新作。演出冲刺阶段，在我心态紧绷、压力最大之时，她始终陪伴左右。前辈无私提携后辈的格局与温情，让我深切体会曲艺行业薪火相传的温暖力量。感谢展演尹琪导演团队的精心统筹与细致调度，以极致严谨的专业标准打磨整场展演，分毫必精、精益求精，还要感谢同仁的悉心助力，为作品完善锦上添花。
同时，在本次集中排练过程中，我也被现场老艺术家、曲艺老前辈的敬业风范深深感染。老一辈艺人全程全身心投入排练，始终沉浸在表演状态之中，对待每一遍联排、每一个细节都一丝不苟、兢兢业业、极致严谨。本次展演汇聚了从全国筛选出的顶尖青年曲艺人才，每一位入选演员都具备过硬的专业素养与极高的自我要求。优秀者身上共有的踏实、专注、精进与热忱，我尽数看在眼里、记在心里，对我而言是极大的鞭策，更是长久的激励。展演更是一次全国青年曲艺人才深度交流、互学共进的宝贵契机。活动汇聚了全国各地优秀青年曲艺演员，让我跳出单一剧种、单一地域的创作视野，结识了大批优秀青年同行。在同台排练、日常交流、相互观摩的过程中，我得以近距离接触南北不同曲艺门类，深入了解各地曲艺特色。
整场展演圆满落幕，既是一次阶段性的成果总结，更是我艺术道路上全新的起点。前路漫漫，步履不停。今后我将继续坚守曲艺初心、深耕传统根脉、勇于创新探索，珍惜每一次历练机会，虚心向前辈学习、向同行看齐，不断锤炼技艺、端正艺德，以青年文艺工作者的责任与担当，讲好新时代曲艺故事，不负平台栽培、不负前辈提携、不负青春热爱，持续为传统曲艺传承与创新贡献青年力量。
