在我求学的时候，我的一位老师经常告诫我：一辈子只做一件事，一件事做到极致了，就成功了。这一件事，应该是难的事，需要时间积累的事，有意义的事。我记住了，就选择了做教师的这一件事。
21岁，开始在大学任教，今年已是40周年。从稚嫩的“青教”，到资深的教授，我始终在探索育人的规律，努力实践教师的道术、学术、技术、艺术、仁术等“五术”，努力建立个性化和风格化的教学方法，形成自身独特的立德树人教学风格。
作为艺术院校的育人工作，我觉得，需要坚持一个中心和两个基本点。一个中心，是文化人格的锻铸，一个人能在艺术创作上走多远，最终取决于他对艺术、对人生以及对世界的认识，他的人格力量。要做好看的戏，更要做好的戏，伟大的戏，它需要文化人格的支撑。两个基本点，是方法和习惯，又各自可以分为两点，做学问的方法和做人的方法，看书的习惯和思考的习惯。
以学生为中心，是育人的根本。现在，代际迭代加快，学生从“网生代”已经到“智生代”，不了解学生就无法做好教学工作。我们电影学院有位教授，经常请学生在“沙县小吃”吃饭研讨，毕业时学生集体送他一件印有“沙县小王子”的T恤，颁给他一个“最佳爹妈奖”的奖杯，他把奖杯放在办公室最醒目的位置，认为是学生对自己最大的褒奖。由此，向他学习，我也经常请学生吃饭研讨，师生在相互了解中教学相长。
这里，我并不是鼓励师生吃饭研讨，而是说教学关系、方法和内容，需要随学生的变化而变化，需要从“教师、教学、知识”老三中心向“学生、学习、能力”新三中心的转变，从“传授模式”向“学习模式”的转变，从单纯的技术语言向技术人文的转变，教学方法“死的更死”、“活的更活”，以“活的更活”而言，我设立“学生讲课时段”，二周一次，让学生轮流主讲半个小时。
以团队为力量，是育人的途径。一个教师水平再高，也有局限，学生需要“遍学诸师”。上海戏剧学院，经常会招收到一些已是著名艺术家的硕士、博士研究生。十年前，一位国内已有盛名的文艺家，回到母校攻读MFA,因为大学阶段我教过他，相遇时问我，他该如何把握MFA阶段的学习。我告诉他，从个体来说，学校的每一位老师专业水平可能都不如你，因为你已经是国内顶尖，获奖无数，但是，这么多的老师给你上课，一位老师有一句话对你有启悟，相加起来就会收获不少。你的任务，不是学技术，而是提升自我的人文素养，在精神等级上再上一个台阶。你的学位论文，不在乎写多长，要致力于成为专业文献，以后相关研究都要查阅它。果然，该研究生以此发展，个人综合素养显著提高，作品质量颇有提升。
以严格为原则，是育人的底线。上戏的校友都知道，首任院长熊佛西的热情是出名的，严格也是出名的，他的热情和对学生的爱，往往是以严格的形式出现的。它不仅体现在有问题和个性的学生中，对于优秀学生也是如此，一人一策，有办法和耐性，因材施教，尤其是人格状态的培养，因为艺术家最初拼的是技术和文化，最后拼的一定是人格。
（厉震林，上海戏剧学院学术委员会副主任，电影学院二级教授，国家“万人计划”教学名师）
