就在外滩！上海手工吉他展要来啦！

转自： 2026-10-24 10:30:16

第七届上海国际手工吉他展 Luthiersshow

欢迎来到吉他的快乐老家！一提到“手工吉他展”，很多朋友可能会觉得：是不是只有专业大神才能去？

绝对不是！这里不仅是80位顶尖制琴名匠的秀场，更是每一位热爱音乐之人的“声音游乐园”。为了让大家逛得明白、玩得开心，我们特意准备了这份保姆级观展攻略。跟紧步伐，带你提前“云逛展”！

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2026 LUTHIERSSHOW

展品预览

01.

制琴师何嘉伟 Gary Guitar

展位号V20

鱼跃龙门 · 藏于琴中的东方意境

以匠心为骨，以祥瑞为韵

鱼跃龙门，自古便是中国文化中极具力量的吉祥寓意。鱼，象征积蓄与坚韧；龙门，寓意机遇与突破。鲤鱼逆流而上，奋力跃过龙门，终化为龙，象征着不畏艰难、突破自我，迎来蜕变与新生。

这支琴以精致的东方纹饰，将鱼跃龙门的意象融入琴头与指板之中。流动的纹路宛如水势奔涌，鱼与龙的意象相互交织，仿佛一场从潜藏到腾跃、从积蓄到绽放的旅程。

琴，不只是传递声音的器物，更承载着演奏者的心境与追求。每一次拨弦，都是力量的积累；每一段旋律，都是向前的跃进。

愿每一位执琴之人，皆能蓄势而发，乘风破浪，鱼跃龙门，终成自己的不凡。

琴声有度，志在凌云。

02.

制琴师邢景亮

展位号B18

来自制琴师邢景亮的作品，其灵感来自于浪漫时期美丽的吉他和卓越的古典制琴大师Simplicio。本琴采用阿迪朗达克云杉面板和巴西玫瑰木背板的黄金配置，改造设计了扇形音梁结构，在美学设计和声学设计力求实现古典与钢弦的优雅合一。

03.

制琴师高艺

展位号C16

高艺全新设计的2026款 Nomex（诺麦克斯）双面板手工古典吉他

历经十余年潜心深耕，持续研究双面板振动模态、结构特性与材料工艺，积累海量声学实测数据。作品融汇格拉纳达、马德里两大西班牙顶级制琴学派的制作精髓与传统声学审美，高度适配职业演奏家对极致手感、细腻控制与超大动态的舞台需求，是多年工艺沉淀的集大成巅峰之作。

04.

制琴师达伟DALING&WEI｜钢弦吉他

展位号V21

“猪琴”

声落喉间，欲泣无声。独特而内敛的声线，在延音中蕴藏深沉的情感张力。

一把声音落在喉间的钢弦吉他。

有一种声音，接近人伤心时欲哭无声的那个位置。

情绪已经到了喉间，却没有真正哭出来。声音不需要张扬，也不刻意渲染，却有一种难以言说的牵引力。

这是达伟在这把钢弦吉他中所追寻的声音位置——嗓子稍低一些，接近情绪将要涌出、却仍停留在喉间的地方。

它有着区别于常见钢弦吉他的独特声线。达伟的吉他不用明亮、温暖、厚重或空间感来概括它，因为这些词还不足以描述他真正关注的东西。

对他而言，重要的是声音最终落在哪里，以及它能否在延音中保持那个位置，与人的内在感受产生联系。

这把琴以德国云杉为面板，巴西玫瑰木用于琴桥、指板及背侧板，全琴采用动物胶粘合，并以虫胶漆完成表面处理。647 mm 有效弦长，配合整体的设计与制作，共同服务于我们想要的声音。

琴不只是发出声音的工具。真正值得追寻的，是那些无法轻易言明，却能留在人心里的声音。

05.

制琴师Paolo Coriani

展位号C09

制琴师 Paolo Coriani来自意大利，本次专为上海手工吉他展特别制作了一支遵循安东尼奥·德·托雷斯于 1864 年制作的 FE 19 号吉他，被誉为“La Suprema”（至尊），这是一支吉他制造史上一把具有里程碑意义的传世名琴。

该琴配有黄铜制“共鸣筒”（Tornavoz），以拓展其深沉的低音范围。

与原作一样，此琴采用极为坚硬的意大利阿尔卑斯红云杉制作面板，巴西玫瑰木制作背侧板，西班牙雪松制作琴颈，乌木制作指板。装饰、音孔圈及包边均采用传统风格，灵感源自托雷斯的鱼骨纹饰以及曼努埃尔·拉米雷斯的金链纹样；面板温暖的色泽来自天然云杉与虫胶的自然色调。琴弦选用尼龙/肠衣混合的阿奎拉琴弦，以贴近天然肠衣琴弦的音色。

这支兼具极高史料考证价值、内部结构研究意义与顶级典藏属性的传世名作，无疑将成为所有高阶吉他鉴赏者与行业同仁目光汇聚的焦点，也是本届手工吉他展上不容错过的声学艺术孤品。

06.

制琴师Aleksandr

展位号C14

制琴师 Aleksandr来自俄罗斯。本次他将带来一把采用了现代化改良的丹尼尔·弗里德里奇（Daniel Friederich）设计的古典吉他。其音色具有快速的反应，充足的延音和出色的清晰度，使其易于演奏连奏乐段，并轻松完成快速的技术性乐句。面板为加拿大雪松，背侧板为马达加斯加玫瑰木，虫漆，采用扇形音梁结构，弦长650 毫米。面板由两块木板拼接而成，中间那条棕色条纹并非镶嵌件，而是木材本身的天然特征。

07.

制琴师Louis Liu

展位号B03

古典音梁与钢弦的终极融合

Louis的制琴重心在于探索传统古典吉他的扇形音梁与民谣吉他的X音梁。在设计上，参考了美国制作家 Jeffrey R. Elliott 与日本制作家内田光広（ Mitsuhiro Uchida）曾使用过的的悬浮X音梁结构，并在此基础上进行了结构改良，融入了古典吉他制作家罗伯特布谢（Robert Bouchet ）的音梁设计。这种混合式声学构造，旨在结合并优化两种不同制琴体系的声学优势。

音色特质

得益于悬浮X结构与古典横梁的结合，该设计的声学相比传统的标准X音梁，中频段更为饱满充实，有效避免了常见的中频凹陷现象；高音表现圆润丰满，颗粒感清晰；低频则保留了古典吉他特有的“泵感”与自然混响特征，整体频段过渡更为均衡。

08.

制琴师Howard Feng

展位号V19

本次展会Howard将带来2支吉他作品，分别是Mod-D和00。

Howard毕业于Roberto-Venn制琴学校。2025年Roberto-Venn制琴学校为纪念建校50周年，特此联合了NAMM show和美国多家博物馆，策划了为期一年的周年特展，邀请了50位往届知名校友，每人制作一把作品展出，受邀名单中不乏大家耳熟能详的制琴师与品牌，包括Michi Matsuda, Raymond Kraut, Jason Kostal, Mario Beauregard, Collings和SCGC等。Howard也在获邀名单中，为此制作了这支12品的00。面板为Redwood，它来自上世纪40年代俄勒冈州的电话线杆，而背侧板则是由学校创始人John Roberts 1970年亲自在尼加拉瓜砍伐，进口到美国的尼加拉瓜玫瑰木。

整琴以手工浮雕骷髅为装饰主题，配上尼加拉瓜玫瑰木木瘤为点缀。

另一把展出的14品Mod-D，则由经典的Sitka面板配搭洪都拉斯玫瑰木背侧板组成。这把Mod-D的特色之一是将桶身厚度从主流的接近5英寸缩减至4.625英寸。在提高舒适度的同时，进一步优化了大桶型的音色均衡性。琴身装饰以云杉的浮雕为主，并配以金线大理石和澳洲蕾丝木点缀。

09.

制琴师张棚程

展位号V12

这支吉他是制琴师盆子2026年设计发布的全新桶形，拥有着极为独特的桶形和琴头外观。面板采用英格曼云杉，背侧板采用深色鸡翅木和浅色虎纹枫木的撞色设计。音梁结构源于已故的吉他制作大师坂下拓的实验结构。琴体结构和音梁切削方式都比较前卫，这种结构和设计也给这只琴带来了极为独特的音色取向。

10.

制琴师李嘉慧

展位号B23

从外形设计到声学结构的全新探索

本次参展的两把吉他，是李嘉慧从外形设计到声学结构的重大突破。

琴体音梁结构和桶形均为自主设计。在声学结构上，采用全新音梁架构，以碳纤维/云杉/碳纤维组合的特殊结构，主旨在提升结构强度的同时兼顾轻量化，追求更丰富、灵敏的高频表现。

经过整体布局与响应特性的考量，音梁结构着眼于多个关键频段的有效响应，力求实现更加均衡、自然的声音表现。从琴体轮廓到内部结构，每一处设计都源于对现代钢弦吉他更多可能性。

11.

制琴师黄建君

展位号V11

自主设计的AJ桶形

采用前置X音梁，在传统梁架结构上专为指弹风格设计和调校，反应灵敏，动态平衡，泛音丰富。音孔，品记等设计灵感均来源于“中国绿孔雀”，琴头那抹蓝，就像是绿孔雀的头冠；音孔镶嵌精选了不同产区不同颜色的贝壳，用来表现绿孔雀特有鳞片状的羽毛；品记则是绿孔雀脖颈上的羽毛写意。整体设计简约而优雅。

12.

制琴师喻波

展位号V05

本次展出的是喻波最新的型号--小雏菊。

这支吉他拥有巧妙的非对称琴体，同时高把位的“高低肩”设计，让它拥有极致的高把位演奏触感。让琴颈维修更方便，垂直螺栓接柄，可随时拆卸，调节和维修都非常方便。小雏菊的独特音梁架构，也有独特的声音表现。在细节方面，多材料镶嵌让这支吉他尽显高贵。

13.

品牌OTS LAB

展位号B08

作为伴奏乐器发展而来的原声吉他，在演奏独奏时往往存在音色单薄、旋律无法突出于其他乐器之上的问题。日本OTS LAB终于研制出了全球屈指可数的吉他，既实现了旋律突出的平衡，又兼具了由泛音带来的音色深度。这些吉他将在上海手工吉他展上全球首次亮相，尽情期待。

14.

制琴师王磊

展位号V06

深渊之舞（Dance of the Abyss）

制琴师王磊将携带今年最新的作品【深渊之舞】亮相现场。这个名字极具黑暗奇幻的张力与动态美感。使用贝壳、欧泊、松石、金属、稳定木、树脂等材料进行了镶嵌，这些材料在西方神话中各自代表着不同的元素与神性。这支琴背侧选用非洲黑木、整琴以雅致的暗调衬托出在深渊中盘旋的巨龙。其鳞如霜，其翼如血，其尾如焱，龙首高踞俯瞰，龙身蜿蜒盘旋飞翔，最终在底部引燃烈火。冷冽的蓝鳞与沸腾的红焰交织，仿佛每一次拨弦，都能唤醒它沉睡的龙吟。

15.

制琴师胡克

展位号V03

制琴师胡克为音乐人“老狼”定制的这款限定12弦吉他。

这支吉他是参考老狼的音乐风格来配置和调校，采用经典的北美西提卡云杉+非洲桃花芯木的搭配，所有选材均储存5年以上，并经过声学测试及密度和压力测试。

12弦的使用628mm短弦长的设定可以中和一部分过于尖锐的高频以及适当降低手指按弦的压力，涂装采用手工做旧擦色和半哑光硝基漆，让这支吉他展现出低调稳重的复古质感。

16.

制琴师王伟

展位号V08

王伟手工吉他00桶。

该桶形结构采用传统西班牙接柄方式，搭配现代网状音梁，是传统与现代的完美展现。

00桶采用不对称设计，琴体与琴头高低的连贯设计，整体造型首尾呼应。侧板采用前倾式侧插结构，在保证箱体共鸣空间的同时，有效提升高把位演奏手感。

整琴以简约、小巧、纯朴为设计核心，外观朴素，持琴舒适。

2026年款网状音梁再次改良，进一步让00桶面板反应更快、动态更强。声场横向充分展开，也让更多喜欢00桶的琴友感受到独特的魅力。

17.

制琴师谭俊松

展位号V04

谭俊松作品F-GAC,阿迪朗达克云杉面板和非洲黑木背侧，采用最新设计的X+扇形的音梁结构，原创设计的手工镶嵌音孔环，手工抛光的肤感漆面。音色上既保证了温暖的中频和灵敏的驱动性，又拥有磅礴的声场和宽广的动态表现，有下潜极深的低频和饱满甜美的中高频，非常适合指弹演奏尤其是特殊调弦下的曲目。

18.

制琴师童乐

展位号V09

童乐独立手工制琴作品，童乐SJC佛罗伦萨尖缺角桶型，为高把位指弹而生，突破传统琴体的演奏局限。

面板采用奥地利云杉，背侧板、琴头贴片正反面、音孔圈、琴码、指板，全部选用苍月乌木（黑白檀）。

苍月乌木自带水墨山水般的黑白交错纹理，密度高、视觉冲击力极强，极度稀有。浅色云杉面板和深色苍月乌木形成强烈视觉反差，琴头是童乐标志性的镂空异形设计。

手工琴的价值，从来不是简单的木料堆砌。制琴师对音梁、面板厚度、结构的取舍，才决定这把琴最终的动态、泛音与音色走向，每一处的细微调校也是对制琴师的考验。

19.

8号吉他/Avian凡鸟

展位号V07

Avian凡鸟「云雀」斩获2019中国首届吉他制作大赛金奖、最佳设计创新奖。

品牌Avian，自字母A而生。整琴取云雀飞鸟形态，琴头为雀首，箱体勾勒鸟身曲线；大写A作为标志性符号，贯穿琴头镂空、侧音孔圈与琴码。

跳出传统正音孔布局，不对称侧开孔重构声学表现，是手工制琴一次融合品牌美学与声学的大胆探索。

20.

展商 DXI Guitar Studio

展位号V18

DXI Guitar Studio本次展会将推出复刻达曼经典Nomex蜂窝三明治双面板

两层超薄雪松+Nomex蜂窝夹层真空复合，轻量+高刚性。解决传统实木面板矛盾：弱奏细腻灵敏、轮指泛音层次清晰；强奏爆发力足、面板不易形变塌陷，不会破音浑浊。高刚性腔体骨架，抑制背侧板多余自共振，把振动能量向前推送。大空间演奏，后排依然听清音符线条，适合独奏、协奏曲、弗拉门戈，录音也拥有干净的音符分离度。

弱音细腻可控，强奏饱满有力量；低频扎实沉稳、高频通透甜润，泛音丰富，保留达曼标志性木质底色，不是冰冷的复合板声。触压响应灵敏，手指细微力度变化都能被表达，适合表达细腻分句。

21.

制琴师李斌忠

展位号B07

2034足球小将纪念琴

2026年9月，西班牙Brava国际青少年足球邀请赛圆满落幕。由董路带队的中国足球小将2018队（U9，平均年龄约8岁），与欧洲多支知名俱乐部青训梯队同场竞技，小将们一路过关斩将，最终以九战全胜的骄人战绩成功捧杯！该吉他是为祝贺获奖，同时展“2034杯”而特别制作的型号。

这支吉他采用经典的Jumbo桶型，拥有巨大的桶体容积，无论室内还是室外，均有很强的声场反应空间。漆面为宝石蓝配色，指板镶嵌了象征着期待与憧憬的2034字样和徽章，字母D代表使用者董路的名字姓氏首字母。宝石蓝代表普罗大众的足球小将来自民间各地，汇聚一堂，表现出惊人的华章。这是一支鼓舞人心的杰作，具有非凡的意义。