以图案为境 打造沉浸式展陈
除了熠熠生辉的文物展品，法国知名设计师塞西尔·德戈的展陈设计同样让观众身临其境走入这三个板块，借由环境的效果与艺术品产生共鸣。凭借着戏剧与歌剧舞台设计的专业背景，他的设计以“建筑中的建筑”序列展开，色彩、形态和空间节奏经过精心编排，三个板块如同戏剧场景一般，分别在极具特色的建筑、材料和光影相呼应的色彩情境中向观众铺陈开来。走入其间，观众沉浸于每种文化的独特氛围，又揭示出图案和其影响在彼此之间的流转轨迹。尤其让观众感兴趣的是两间复原以近乎原貌的方式，再现了奥斯曼帝国的宫廷和民居一隅，让观众仿佛坐上了魔毯，在不同的时空间穿梭。
图案在这样的语境下，不仅是一种装饰语言，更是反映了历史上持续繁荣的地域交流风貌，我们看到的是各种思潮、风尚，而图案正是这一系列创作的根源。
在全球化语境下，展览更引发了当代思考。历史上的丝绸之路文化交融，为今日艺术家提供了借鉴，图案是回应文化身份的范本。图案的“奇迹”不仅是地域间的物理传播，更是一种可以被探讨的话题。当代艺术家借鉴怎样的模式，用图案来回应当下的文化身份和全球化议题？同时在AI、算法这些数字时代“新工艺”的催生下，赋予了图案以新的生命力，当“师法自然”走向“生成自然”，我想也是对图案这种传统的手工技艺的致敬和颠覆。而图案本身的韵律感和秩序感也将是对当今信息过载的视觉疗愈，图案的奇迹在此刻不仅是视觉的更是心理的，它将成为人们心灵栖息地。而许多中国传统的图案如宝相花、缠枝莲，其循环往复的结构更蕴含着中国古人“生生不息”可持续的生态智慧，也提醒着我们人与自然和谐共生的重要性。
原文载于《艺术交流》2026第 1 期
