当《十八相送》的熟悉旋律在YOUNG剧场主剧场内响起，梁山伯与祝英台的故事穿越光阴，跃然眼前。9月14日，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0媒体见面会以一场特别的“同学会”形式举行。导演林奕华，现场钢琴及演唱、作曲阿超，演员王宏元、张国颖、郑君炽、赵逸岚、黄人杰、路嘉欣、陈盈盈、罗熙彦、祝家乐等主创悉数亮相，与媒体和观众共同回望《梁祝的继承者们》走过的十二年，并揭开2.0版本的全新面貌。
作为YOUNG剧场“2026秋是国际戏剧季”的开幕大戏，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0将于9月24日至27日在上海YOUNG剧场·主剧场连演四场，开启全国首演，并成为该作品2026年全国唯一一站。这也是林奕华阔别七年后重返内地大剧场，以全新制作重新开启一场关于梁山伯、祝英台，也关于每一个“我”的当代对话。
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时隔十二年，经典母题再提问
2014年，《梁祝的继承者们》从艺术学院的一堂课开始，将“梁祝”这一流传千年的经典故事置于当代年轻人的生活与情感之中。十二年后，作品的创作脉络延续至《有一天我和祝英台去美术馆》2.0。
阔别七年重返内地大剧场，林奕华再次选择从“梁祝”出发。在他看来，“梁祝”时至今日依然没有“被说完”——他得以持续借助这一经典母题，讨论爱情、自我认知、人与人之间的关系，以及“我是谁”这一始终没有标准答案的问题。
从“艺术学院”到“美术馆”，故事的空间发生变化，也意味着观看方式的变化——观看艺术，也观看自己；观看爱情，也重新审视人与人之间的关系。对于老观众而言，这是与青春再次见面；对于新观众，则是一部完全可以从今天出发观看的作品。它让梁山伯与祝英台跳出课本与传说，成为一面可以重新观看自己、理解关系的镜子。
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旧歌新曲交织，构建时间的舞台
此次2.0版本在全新制作、全新编曲的基础上，特别带回《梁祝的继承者们》中的7首经典歌曲，包括《十八相送》《暗恋》《为艺术牺牲》《自画像》等。这些歌曲承载着过去十二年的舞台记忆，也将在新的作品结构中获得新的意义。与此同时，2.0版本新增13首全新原创歌曲，如《钱很多很多的钱》《新自画像》《我怎样才能遇到对的人》等，从词曲创作到音乐编配，坚持由创作团队独立完成。
作品由陈建骐担任音乐总监及作曲，黄比二担任音乐及歌唱设计、作曲及编曲，阿超担任现场钢琴及演唱、作曲，共同构建2.0版本全新的音乐表达。
媒体见面会现场，演员分为三组依次亮相，分享与作品相关的舞台经历与创作感受。林奕华还特别呈现彩排照片，并通过歌词映像和剧本介绍，展示作品从文本到舞台的创作过程。活动后半程，演员全体分别演唱《思念总在忘记后》及《有一天美术馆约了我和祝英台》选段，在熟悉与全新的旋律交织中，呈现2.0版本的音乐质感与舞台气质。
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面对新观众，坚持提问的勇气
阔别七年重回内地大剧场，林奕华面对的已经是一批与2014年不同的观众。有人曾经看过《梁祝的继承者们》，如今已走入人生的另一阶段；也有更多年轻观众，从未与当年的“梁祝”相遇。
面对新的观众，林奕华并没有试图简单地将作品“年轻化”，也没有把经典包装成迎合当下潮流的符号。他始终坚持的是，不把经典当作一个已经完成的答案，而是不断将它放回当代生活，重新提出问题。新的音乐、新的舞台、新的观看空间，以及作品中关于“遇见对的人”“成为一个我会想念的人”“什么时候开始，我们不再向一个人提问”等话题，都来自今天真实的情感经验。
从2014年的《梁祝的继承者们》，到十二年后的《有一天我和祝英台去美术馆》2.0，变化的是时代和观众，不变的是林奕华始终相信“经典应该不断被重新提问”。今年9月24日至27日，《有一天我和祝英台去美术馆》2.0将在YOUNG剧场主剧场开启全国首演，欢迎观众前往观看梁山伯与祝英台，也去观看那个仍然在寻找答案的“我”。
文字：汤顺佳
图片：汤顺佳
编辑：文茜婷
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