黄汉良，一位从崇明乡野走出的画家，以天地为画室，以乡土为蓝本，将家乡一望无际的芦苇荡、蜿蜒静谧的滩涂、泊岸归航的渔船、炊烟袅袅的村落……一一凝于水墨画卷之中。
黄汉良
未曾踏入专业美院深造，也没有名家长期指点，黄汉良早年务农为生，凭着一腔滚烫的热爱独自摸索，从夜里挑灯苦练的普通农民，成长为自成一派的海岛丹青手。今天，让我们一同走近黄汉良的艺术人生。
随心涂鸦，乡野少年的无声热爱
1958年，黄汉良出生于崇明城桥镇。早年的崇明岛，交通相对闭塞，文娱也很匮乏，当同龄孩童四处嬉戏打闹，唯有他沉浸在自己的涂画世界里，家中墙壁、门前空地，都成了他天然的画板。
“那时候根本不懂什么是绘画，只是随心涂鸦。”
彼时正值物资拮据的年代，温饱尚是寻常人家的头等大事，画画在旁人眼中是不切实际的“无用爱好”。“父亲性格严厉，看到我把墙壁涂得乱七八糟，我心里十分惶恐，生怕遭到斥责，若是那样，或许我早就放下画笔了。”幸运的是，父亲看出了他对绘画的向往，选择全力守护这份纯粹的热爱。
黄汉良的父亲当时在上海航运公司上班，每周从市区返乡，总会带回颜料与画纸，为儿子撑起最初的艺术梦想。家人的支持让黄汉良愈发痴迷绘画，但很长一段时间里，他只停留在随性涂抹，并未系统学习绘画知识和技巧。直到初中毕业，他才真正下定决心潜心学画。
暗夜执笔，熬过无人问津的岁月
1972年，初中毕业的黄汉良成为家中主要劳动力。繁重的生产队劳作，没有消磨他对绘画的热忱，日复一日的田间耕耘，反而更加坚定了他对于艺术的追求。
“科班学子可以在校园接受系统授课，少走弯路，而我的学画之路满是坎坷。”
没有名师手把手教学，没有专业画室答疑解惑，更没有志同道合的画友交流切磋。那些年，黄汉良白天要上工，只能等到夜深人静、众人安睡之后提笔练习。无数次构图失衡、光影失调，一次次落笔失利、推翻重画，还要承受周遭的质疑与不解。在人人忙于耕田谋生的年代，很少有人看好一个农民的绘画理想。
“当时不少邻里议论，天天瞎画有什么用处，可我依旧夜夜执笔，坚持到深夜。”这样孤寂的暗夜耕耘，黄汉良一坚持便是十年。
1982年，24岁的黄汉良发现自己好像悟出了绘画的门道，创作思路慢慢打开。很快，多年的默默坚守迎来了转机。
暗夜耕耘开出现实之花
1983年，文化部与中国美术家协会联合举办全国首届农民画展，在崇明区文化馆的指导下，黄汉良完成了人生首幅参展油画作品《归》。
《归》
这场全国农民画展遴选标准严苛，作品需经崇明、上海层层筛选，最终报送北京。上海市仅选出三幅作品，黄汉良的油画《归》便是其中一幅，且最终入选成为当年的全国农民画画展作品。
“那个画展很难入围的，还有80元奖金呢。”
在艺术资源稀缺、乡土文艺不受重视的年代，这份荣誉，是对黄汉良多年付出的肯定与鼓舞。凭借这次机会，当时的鳌山文化站向他伸出橄榄枝，聘请他担任舞美设计，也让黄汉良走向了更加开阔的艺术视野。
此后，黄汉良持续深耕创作，多次参加上海市美协主办的“江南之春”画展，在一次次参展交流、复盘打磨之中，画技持续精进。
除绘画创作之外，丰富的从业经历也化作独特的艺术养分。黄汉良曾在胶木厂担任过宣传美工，之后还入职广告公司从事美术设计工作，常年的色彩调配、版式构思，淬炼出他敏锐的色彩感知与成熟的构图思维，为早期油画创作筑牢根基。
“所有经历皆是磨练，没有一寸光阴是虚度的。”
在黄汉良看来，辗转各行各业的历练、起起落落的人生阅历，共同构筑起他深厚的艺术底气。
转型水墨寻本心，笔墨定格崇明风情
深耕油画创作数十载，2010年，黄汉良做出一个重要决定：放下油画，潜心钻研水墨国画。
这次转型，是黄汉良对艺术本心的通透顿悟。“绘画最高的境界，从来不是获奖成名、博取名利，而是取悦自己、收获心安，画出自己真正想表达的东西。”
转战水墨画之后，确定创作题材成为首要难题。一位画友一语点醒了他：众多画家争相描摹名山大川，一味跟风模仿，很难形成自身特色，而崇明独有的长江滩涂、海岛芦苇、渔家烟火，是外地创作者难以切身感悟、无法复刻的本土素材。
一番点拨令黄汉良豁然开朗。自此，他找准创作定位：不追逐远方盛景，只描摹故土烟火。
“崇明是生我养我的地方，没有人比我更熟悉这片土地。”
在黄汉良的笔墨之下，点点帆影随风摇曳，苇丛错落滩涂静谧，薄雾水塘木栅横斜……寻常海岛风物，被赋予朦胧空灵的独特气韵。他不苛求画面与实景分毫不差，只想留住崇明独有的灵气，让观者透过一纸水墨，感受长江海岛的辽阔与温柔。
2020年，黄汉良获评中国书画家职称评审中心国画类一级美术师，受聘为中国民间书画研究会培训中心特聘画家。2024年，他举办了人生首场个人画展“翰墨良韵”，展出46幅水墨佳作。
以画传韵，赋能乡土传承文脉
互联网快速发展，黄汉良也紧跟时代潮流，入驻抖音，开启线上直播，与全国各地书画爱好者交流水墨技艺，向网友展示崇明之美。如今，他的抖音账号已经拥有上万名粉丝。
“国画是中华优秀传统文化，不该束之高阁。”
黄汉良常在网络平台分享水墨作品，以笔墨为桥梁，将传统国画韵味与崇明水乡风光相融，用通俗易懂的方式传播传统文化，让乡土国画走出乡村、走进大众视野。
“我是一名普通的国画爱好者，只想借助网络平台，吸引更多年轻人认识国画、喜爱国画，让天南地北乃至海外的观众，透过画作看见崇明的风土之美。”
没有刻意造势宣传，唯有真诚分享。质朴的画风、纯粹的热爱，配上治愈动人的海岛风光，让黄汉良收获了大批网友的认可与点赞。许多粉丝走进直播间，抛开地域隔阂，一同探讨国画构图、笔触技法，交流传统书画的传承与创新。面对网友的提问，黄汉良总是耐心作答，毫无保留分享自己多年的作画心得。
热爱不息，传承不止。黄汉良深知学艺之路的艰辛，也清楚不少乡村孩子缺少专业的学习渠道与展示平台。“我希望尽自己微薄的力量，把多年习得的感悟与知识，传授给热爱绘画的年轻人。”
谈及之后的创作方向，黄汉良表示计划将更多笔墨投向人间烟火：崇明古村落的岁月沧桑、老渡口的市井气息、村民闲谈的日常、老者闲坐的悠然景致……他希望赋予画作更加厚重的人文温度，全方位记录崇明的风土人情与时代变迁。
9月10日下午14:30
2026黄汉良湿地水墨画谱展示会
将在八一广场二楼展示厅开幕
感兴趣的市民可以去现场参观
记者、摄影：焦倩倩
编辑：焦倩倩
责编：李琳、焦倩倩
