“花神我遇之”——这句出自上海诗词学会会长林在勇的题画诗，恰为海派花鸟名家徐立铨新作集《花果小品》写下最传神的注脚。日前，这部诗画合璧的作品集由中国美术学院出版社正式出版，收录徐立铨去年工作之余创作的花果题材小品百余幅，每画配诗一首，相映成趣。
诗画结缘十余载，再续合作佳话
林在勇为文史学者、诗人、编剧，现任上海诗词学会会长、上海师范大学党委书记。著有《雅颂有风——近体古体诗三百零五首》《比兴而赋——词牌创作三百零五例》《韵成入乐——散曲、杂剧二百曲牌创作合辑》等多部作品。
徐立铨，亦名立权，号一拈墨，别署玄素草堂。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、浦东新区美术家协会主席、上海书画院副院长（主持工作）。他毕业于上海师范大学美术学中国书画专业，曾研读于中国美术学院人物画专业。其作品吸收清末海上大写意花鸟画“厚、重、大”技法，形成明丽绚烂又古雅清逸的鲜明画风。他与龚继先、唐逸览、应鹤光并称新时代“海上花鸟四家”，曾获第五届中国花鸟画展最高成就奖。
两人相识多年，因诗画结缘。2022年，徐立铨与林在勇曾合作举办“谛观四季”壬寅诗画100幅作品展，并由上海人民美术出版社出版《谛观四季——壬寅百画诗册》。此次《花果小品》的出版，是两位艺术家在诗画合璧道路上的又一次深度合作。
工作之余挥毫百幅，花果入画诗意盎然
据徐立铨介绍，去年他在工作之余潜心创作，以花果为主题，完成小品百余幅。这些作品以日常所见的花卉果蔬为题材，玉兰之皎洁、桃花之妖艳、紫藤之逶迤、残荷之峥嵘，皆化为笔下灵动的艺术形象。徐立铨认为，花鸟画并非单纯描写实物，而需付之情感与思想，诗词亦如此——寄景寓情，睹物思性，唯有如此方能神韵交融、意境再造。
林在勇逐一为每幅画作配诗，诗画之间形成了深度的艺术对话。其中一句“花神我遇之”，道出了艺术家在寻常花果中见出天地灵性的感悟，也成为整部作品集的精神内核。题画诗始于六朝，兴于唐代，盛于明清，是传统诗书画艺术瑰宝之一。能在一年间由一位画家同一位诗人合作百幅以上，实属难得。
诗画合璧传承创新，海派艺术再添新章
此次《花果小品》的出版，延续了两位艺术家2022年“谛观四季”合作中“浦东浦西遥相鸣和，丹青题咏”的创作方式。当时两人分隔两地，徐立铨在开展志愿者工作之余闭门挥洒，林在勇在校园值守之余即兴题诗——一人传发照片，一人十分钟内即兴回复，合为全璧。这种跨越空间的艺术默契，在《花果小品》的创作中得以延续。
诗和画的天作之合可倍增各自的审美效果：题诗中的绘画能增强接受主体对诗中物象的感受，从而兴起情感体验；绘画中的题诗则可抉发图画中蕴含的情志，从而创造无限的诗意空间。林在勇以“花神我遇之”五字，既是对徐立铨笔下花果的礼赞，亦是对诗画相生境界的自我期许。
《花果小品》由中国美术学院出版社出版发行。该作品集的问世，不仅为海派花鸟画的传承与创新增添了新的成果，也为当代诗画合璧的艺术实践提供了一个值得关注的范例。正如林在勇诗中所言，花神已遇，丹青留韵，诗心长存。
