近日，上海电视艺术家协会在2026上海国际视觉影像产业展览会、第27届上海国际摄影器材和数码影像展览会的中央主舞台上，举办了两场短视频创作公益讲座。
本次讲座的主讲嘉宾是拥有18年影视从业经历的导演马宏，他曾任中央电视台节目导演，深耕纪录片、宣传片创作，多部作品斩获国内外奖项。他分享的主题是“用实拍影像书写当下——探讨新环境下的视频创作”。
另一位主讲嘉宾是AIGC应用专家吴则谅，他具有10年视觉团队管理经验，擅长搭建标准化AI工作流，曾打造多个行业标杆案例。他分享的主题是“点石成金：当AI遇见现场——短视频创作的‘即时’叙事与技术革命”。
为发挥行业资源优势，推动短视频创作技术与主流价值传播深度融合，上海电视艺术家协会常态化开展各类公益培训活动，引导广大创作者用好短视频平台，以优质视听作品丰富群众精神文化生活，持续助力上海城市文化软实力提升。
马宏：用实拍影像书写当下
首位分享嘉宾马宏开篇点明核心观点：AI生成影像缺少真实场景、原生人物与自然光影，实拍镜头自带即时可信度，画面里自然流露的情绪、独一份的现场细节，是留存时代风貌、打动观众的核心优势。他将坚持实拍的创作者称作 “古法摄影创作者”，提出创作者应当融合全新叙事思路，打造AI时代稀缺的纪实向优质影像。
他提出，广义审美是一切视觉创作的核心，审美不只是画面好看，更是创作者对事物好坏、价值高低的完整判断标准。他以多幅古画为参考，引导观众从传统美术作品中感知画面情绪，并提出所有视觉影像由影调、色调、结构三大基础要素构成，逐一拆解讲解实操逻辑。
优质短视频的六大标准
马宏提出优质短视频的六大评判维度：好主题、好故事、好表演、好拍摄、好剪辑、好包装。好主题需要契合正向价值观；好故事要有完整吸引人的情节；好表演依靠真实自然的人物状态；好拍摄依托成熟光影与构图；剪辑与包装决定成片最终观感。
依托十余年一线创作经验，他梳理了一套完整实拍短片制作流程，分为前期、中期、后期三个阶段。前期包含选题、定故事主题、锁定影调、固定镜头视角、预埋故事期待、撰写脚本六大工作；选题分为个人情感纪实、具备社会价值内容、适配市场的商业宣传片三类。他现场播放苏州湿地纪实短片、商业宣传短片，演示如何将商业诉求融入人文表达，弱化广告生硬感。中期分为勘景、组建摄制团队、实地拍摄、素材整理四步。后期依次开展粗剪、精剪、声音设计调色、字幕包装。
七大要素×斜坡球法则
如何让短片具备饱满故事感是本次实拍分享的重点内容。马宏提出，完整叙事短片必须具备七大核心要素：主角身份、主角需求、行动动因、实现目标的路径、遭遇的阻力、剧情关键转机、故事结局。七大要素齐全，故事逻辑才完整通顺。
为具象化叙事逻辑，他引入斜坡球叙事动力学模型，将主角比作球体，生存危机、失衡处境比作斜坡。球体质量对应主角人物厚度，形象越立体共情越强；斜坡坡度代表冲突压力，冲突越大叙事动能越强。现场播放蜻蜓幼虫自然短片、人物纪实短片，演示该理论如何通过生存冲突撑起完整故事线。
剪辑重共情，声音构建听觉层次
针对后期剪辑工作，马宏分享个人工作方法：先搭建完整叙事结构，再细化镜头节奏，也就是先完成叙事剪辑，再叠加快慢切换的节奏剪辑，依靠张弛有度的镜头维持观众观看兴趣。字幕仅作为信息补充，不宜花哨，避免干扰画面叙事。
剪辑的核心目标是打造观众同理心，实操可采用对冲剪辑手法，交叉剪辑主角视角、对立角色视角两类素材，强化故事冲突。他播放留守儿童公益短片作为案例，摒弃刻意渲染苦难的叙事方式，以生活化日常展现乡村孩童鲜活真实的一面。
声音设计是提升成片质感的关键，马宏将音频分为动作声效、环境声、人声、特殊音效、背景音乐、混音六大类别，并明确创作要求：解说旁白不能复述画面内容，要补充背景信息、制造叙事悬念。他展示剪辑工程时间线，对比数量较少的视频轨道与多层级声音轨道，播放配套短片演示多层混音带来的立体听觉效果。分享尾声，现场播放鸟类励志动画短片，引导观众对照七大故事要素、冲突理论分析叙事逻辑。
他总结道，当下影像行业功能不断细分，但创作者应当回归影像本身，持续挖掘实拍独有的艺术潜力，保持对现实生活的观察与感知，用真实镜头记录当下时代。
吴则谅：梳理行业技术发展现状
第二场演讲是来自幻维数码的吴则谅带来的AI影像创作专题分享。幻维数码深耕数字动画、视觉内容制作，代表作包含上海光影节视觉项目、国产热门动漫《斗破苍穹》等。吴则谅结合当下AI产业爆发的行业环境，围绕AI短视频全流程工业化制作、人机创作边界、实操工具、现场案例演示展开完整讲解。
他首先梳理行业现状：当前AI图像、AI短视频工具快速普及，ChatGPT、DeepSeek、蚂蚁阿福等各类人工智能产品相继落地，AI技术全面渗透内容创作赛道。他抛出核心议题：AI能够替代人类哪些创作思维与行为？现场播放了一套由成套提示词、标准化分镜、人物角色素材共同生成的完整AI短片，直观展示AI批量产出影像的强大能力。
三段式提示词完成从灵感到成片
吴则谅拆解了AI短片的三段式提示词创作流程——第一层提示词：输入极简故事灵感，AI自动拆解15秒短片全部镜头、转场逻辑、画面情节，细化镜头视角、场景细节，生成完整标准化分镜框架；第二层提示词：依据分镜脚本统一锁定全片视觉风格，批量生成统一画风的人物、环境参考素材；第三层通用提示词：融合分镜画面、角色风格素材，生成适配Seedance模型的专属完整提示词，输入模型即可渲染成片。
他重点介绍业内主流视频生成模型Seedance，当前主流版本为2.0，最新迭代至2.5版本，综合生成效果行业领先，属于多模态大模型，支持图像、视频、音频等多类型素材作为创作参考。现场以 “学生骑摩托车偶遇海豚” 简易故事为案例，吴则谅完整演示从灵感、分镜、素材生成到成片渲染全流程，针对生成画面五官失真、人物形象不符等问题，切换写实、3D两种视觉风格优化调整，并现场播放了完成的15秒AI短片。
AI、实拍、三维动画对比
吴则谅横向对比三类影像创作模式的差异：三维动画每一帧画面均需人工制作，生产周期漫长；实拍依托真实场景捕捉，画面随机性强、可控性弱；AI创作介于两者之间，自动化程度高，但画面细节存在随机偏差，需要创作者持续调整提示词优化画面效果。
针对现场观众提出的高频问题，他逐一细致解答：市面主流语言、图像、视频AI模型大多为闭源产品，普遍采用收费模式；本次演示使用的PIXMAX集成多款主流模型，一站式操作降低切换成本，收费标准贴合市场；想要提升生成画面精准度，需要细化提示词描述，不同模型对关键词适配标准存在明显差异，需针对性调整；同时开放人像、宠物照片AI转绘福利活动，明确规定仅可发送本人自有素材，规避肖像权、版权相关纠纷。
本次短视频公益讲座系2026上海国际视觉影像产业展览会（影像周・上海2026）配套活动。整场公益讲座形成互补完整的行业思考：马宏立足实拍影像，搭建传统影像完整美学体系与叙事标准，重申真实、人文温度是影像作品不可缺失的底色；吴则谅聚焦AIGC工业化生产，完整落地AI短视频实操流程，客观展现技术降本增效的产业价值，同时清晰划定人工智能与人类创作者的能力边界。
在AI技术全面渗透影像行业的当下，本次公益讲座为行业从业者提供双向创作思路：创作者既要坚守实拍影像的真实内核，依靠成熟审美与完整叙事讲述现实故事；也要主动拥抱AI工具，借助人工智能承接分镜、素材生成等标准化生产环节，将更多精力投入创意构思。实拍创作与AI生成并非相互对立，而是相辅相成、协同发展的两条路径，二者共同构筑 “视觉无界 影像未来” 的全新影像产业生态。
文 编 ／ 美 编
迪 诺
