“北齐南黄”
这位辗转大半个世纪
曾与齐白石齐名
钻研中国山水化境的徽州老人
在上海工作生活三十年
春风化雨滋润无数名家
透过《只在山椒与泉曲》意境之外的哲思
一起走进黄宾虹的艺术人生
如果回到百年前的上海，走进一间美术课堂，你或许能看到这样一幕：
一位先生执笔挥墨，学生们围坐身旁，聆听山水之间的笔墨之道。
这位先生，就是中国近现代绘画史上的一代大家——黄宾虹。
黄宾虹（1865.1.27－1955.3.25）
一笔清雅，满纸苍茫
从“白宾虹”到“黑宾虹”
1865年，黄宾虹出生于安徽歙县潭渡村。
徽州山水，黄山奇峰、云海松涛，给予了黄宾虹最初的艺术滋养，也成为他创作的精神源泉。
本次展览主题“只在山林与泉曲”的灵感正是来源自黄宾虹1918年，他从上海返乡徽州时创作的作品《只在山椒与泉曲》。
“遥山掩映溪纹绿，萝屋萧然依古木。”
字里行间，流露出他寄情山水、淡泊名利的人生追求。
黄宾虹《只在山椒与泉曲》
黄宾虹早年的作品笔墨清雅淡润，画面留白通透，被称为“白宾虹”。
而到了晚年，他研究积墨之法，层层渲染，形成了山川浑厚、苍茫深远的“黑宾虹”风格。
从“白”到“黑”，从一笔清润到浓淡交织，这一画风的变化，记录着黄宾虹对笔墨艺术的运用、对中国山水画精神不断探索的过程。
而这一转折点，正发生在上海。
三十年沪上“研墨”
1907年，42岁的黄宾虹来到上海。
对于黄宾虹而言，上海是一片可以让他重新认识传统艺术的土壤。在上海生活的三十年，是他人生中重要的成长阶段。
1912年，中国现代意义上的第一所美术学校之一——上海图画美术院在乍浦路创办，后来发展成为上海美术专科学校。
这所学校，也成为中国近现代美术教育的重要阵地，黄宾虹便曾任职于此。
老照片：乍浦路桥 491-9-1-F
上海市历史博物馆馆藏
在上海期间，黄宾虹长期任教于上海美专、新华艺专等艺术院校，不仅将徽州新安画派笔墨，带入上海美术课堂；还系统梳理历代艺术理论，主持编撰《美术丛书》。
他的教学，吸引了众多青年学生。当时，上海美专等学校因时代变化不断调整，1930年中国文艺学院成立后，黄宾虹被推为院长，有学生因黄宾虹转任新校，也选择跟随老师继续学习，足见这位“偶像名师”的影响力。
《上海美专女生写生》
上海市历史博物馆馆藏
三十年的“研墨”与沉淀，让他的艺术视野不断拓展，逐渐突破早年的清雅风格，开始向更加深厚苍茫的笔墨境界迈进。
1923年，黄宾虹离开上海，游历安徽贵池、乌渡湖、齐山等地，进一步研习元人吴镇等画家的积墨之法，由此开启了由“白宾虹”向“黑宾虹”转变的重要阶段。
此后，他将层层积染的墨法与“笔笔分明”的用笔相结合，最终形成晚年独具特色的艺术风格。
而这一时期形成的艺术理念，也随着他的教学与传播，影响了无数青年画家。
画中山水，照见人生
黄宾虹教学理念的不同之处，在于他认为绘画并不仅仅是技巧训练，更是一种人格修养。
在《中国画学之人格》中，他强调人格培养对于绘画成就的重要影响；他认为，真正的艺术需要长期积累，要在不断练习中提升自身修养。
“画学以少应酬多练习为要诀”
“笔法既娴，可言墨法”
用笔需要准确有力，用墨则需要自然融合。“分明是笔，融洽是墨”，只有笔墨相济，才能产生真正的气韵。他总结出“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”七墨法，通过墨色变化表现山水生命力。
黄宾虹 山水成扇
对于当时的学生来说，这些艺术理念传授的不只是如何画山绘水，更提供了一种理解艺术、面对人生的新视角。
在黄宾虹的艺术笔墨始终与皖南山水相连，它取之于山水，又超越山水。他早年和晚年两种画风转变，向世人证明着传统绘画的延续并非墨守成规，而是一条不断生长的河流。
黄宾虹部分在展书画作品
黄宾虹《山水轴》
黄宾虹《山水四屏》
从徽州到上海，从山水之间到国画课堂。
黄宾虹的一生，
连接了一方山水，也连接了一个时代。
百年前，他以笔墨启迪青年；
百年后，他的艺术人生持续滋养着现在的我们。
走进徽州，走近黄宾虹，
感受笔墨中的东方气韵，
读懂山水之间不断求索的艺术人生。
就在上海市历史博物馆
「只在山林与泉曲——徽州文化艺术展」
上海市历史博物馆 西楼一楼
2026.07.17-10.18
合作及媒体联络：press_shm@126.com
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