上海电视艺术家协会第七届短视频征集展播活动自2026年1月正式启动，历时四个月征集，辐射范围覆盖全国，吸引北京、浙江、福建等20余个省市50余家专业影视机构、民间短视频创作者踊跃参与；北京大学、复旦大学、同济大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院等全国115所高校青年学子积极投稿。活动累计收到征集作品3789部，其中社会单元报送3286部、高校单元报送503部。作品类型丰富多元，涵盖纪实短片、微短剧、公益宣传片、动画、音乐MV等，创作议题紧扣民生百态、区域协同、国际传播、银发生活等时代热点，兼具厚重文化底蕴、前沿创新表达与细腻人文温度，生动展现新时代中国蓬勃向上的发展生机。
由跨界专家、影视行业资深人士及高校学者组成的评委会，围绕作品的思想深度、艺术表现与创新价值进行了多轮严谨评审，分社会单元和高校单元两个板块，共遴选出优秀展播作品60部。此外，还遴选出多项特色单项展播作品和入展作品优秀组织单位。
评选结果出炉后，上海视协特邀长三角文艺评论专家对部分优秀展播作品深度点评解读，引导社会各界深化对短视频创作与时代议题相融共生的认知。
今天就为大家分享三部以“银龄潮生活”为主题的优秀展播作品，并附上专业评析短文。希望可以帮助大家更深入和全面地解读作品。
老小孩写作计划
作 者
中国福利会儿童教育传媒中心
类 别
纪实类短视频
主 题
银龄潮生活
社会板块
“标杆”展播作品
特色单项
“银龄风尚”展播作品
笔墨焕新银龄，光影照见真我
——评短片《老小孩写作计划》
文／黄 雯
《老小孩写作计划》是上海电视艺术家协会第七届短视频大赛“银龄潮生活” 专区优秀作品，紧扣 “看见美丽中国” 赛事主线，跳出银发题材惯用的养老、康养叙事，以老年文学创作为独特切口，用温润纪实镜头描摹长者的精神追寻，兼具思想、艺术与传播价值，为银发主题短视频创作树立优质范本。
该短片最突出的亮点，是打破大众对老年人的固化标签。现在多数老年题材影像，要么渲染独居孤寂，要么展现清闲养老，将长者塑造成被动等待照料的群体。而本片深耕老人的精神内核，真实记录79岁且识字不多的秦秀英奶奶挣脱年龄束缚，提笔回望人生、找寻自我价值的全过程。饱经世事的秦奶奶褪去老成拘谨，保有孩童般纯粹热忱，在文字里梳理过往经历、充实内心世界。片名“老小孩” 不含半点戏谑，是对长者永葆赤诚、向阳而生心境的温柔注解，生动展现当代老年人热爱生活、追逐自我的鲜活风貌。
影像表达上，短片恪守纪实本色，拒绝刻意戏剧化编排与刻意煽情。全篇无繁复镜头、华丽旁白，依靠伏案书写、和晚辈畅谈创作、朗读文稿等生活化细节串联叙事。一笔一画、一言一语皆是沉淀半生的人生感悟，质朴却直击人心。这种去滤镜、接地气的拍摄手法，平衡了作品思想内涵与艺术质感，以真实日常传递温暖治愈的正向力量。
短片更挖掘出老龄化时代下深层民生价值。如今社会多聚焦老年物质康养，却时常忽略老人的精神陪伴与自我实现需求。短片以一场普通写作活动以小见大，映照新时代银发群体精神文化生活的全新变化，体现社会对老年群体精神关怀的落地。它跳出“养老只谈衣食住行” 的狭隘认知，证明老年人拥有独立思想与创作潜能，把 “银龄潮生活” 从休闲娱乐的浅层表达，升华为精神赋能、终身成长的深层命题。
同时短片适配全媒体短视频传播逻辑，节奏舒缓流畅，主题直白动人，轻松收获全年龄段观众共情。年轻人得以读懂长辈内心诉求，拉近代际距离；中老年观众从中获得情感慰藉，燃起持续学习、丰盈自我的念头。强大的跨年龄共情力，让作品跳出小众题材圈层，拥有广泛传播潜力。
总而言之，《老小孩写作计划》扎根民生、关照时代，是一部有温度、有深度的纪实短片。它以笔墨为桥、光影为媒，捕捉银发群体精神微光，拓宽老年生活的叙事边界，深化“看见美丽中国” 的人文内涵：山河盛景是大美，人人终身成长、岁岁自有芳华，更是动人的人文之美。作品饱含细腻人文情怀，也为银发纪实题材创新表达、传递正向社会价值提供了优秀创作参照。
（作者系中国科学技术大学人文学院副教授、安徽省电影电视艺术家协会副主席）
暖暖FAM力 (系列)
作 者
上海文化广播影视集团有限公司
上海市妇女联合会
上海东方传媒技术有限公司
类 别
纪实类短视频
主 题
世界在我眼中/银龄潮生活/光影传情/筑梦振兴
社会板块
“标杆”展播作品
《暖暖FAM力》系列之《跨越时光的童话》
为数字时代的家庭叙事提供
一份值得深入研究的“上海样本”
文／邵 岭
在许多短视频内容同质化、流量逻辑至上的当下，《暖暖FAM力》系列短视频的出现，提供了一份颇具参考价值的样本。它并未陷入猎奇或煽情的窠臼，而是通过对叙事手法、技术应用与价值传递的系统性创新，探索了主流叙事在短视频时代的情感穿透力。
该系列采用“观察式记录”与“参与式拍摄”相结合的“微观察”纪实手法，在3-5分钟的时长内，将叙事解构为“个体、互动、共生”三重结构。从展现个人选择，到呈现家庭成员间的默契，最终升华为对家庭与社会关系的探讨，完成了从“记录”到“共鸣”的跨越。
在技术应用上，该系列敏锐捕捉了“AI赋能内容”的行业趋势。通过虚拟场景生成技术，对油画奶奶的绘画作品进行场景强化，对患脊髓性肌萎缩症的小朋友的想象进行视觉重建。这不是技术炫技，而是让抽象内容变得可感可知，使纪实内容“兼具观赏性与感染力”，在真实与美学间找到了平衡点。
这种形式与内容的双重创新，使其社会价值得以凸显。“FAM力”是family的谐音，同时F、A、M又可拆解为“Fun（乐趣）、Acceptance（包容）、Miracle（奇迹）”，为“家庭”这个社会结构中的小单元注入了更具时代感的内涵，通过真实记录展现从“义务”到“共担”、从“独揽”到“协力”的新型家庭图景，完成了从个体记忆到社会共同精神财富的转化。
更为重要的是，它开创了一种“家庭力量+”的叙事升级路径，将家庭故事与城市治理、社区共建等公共议题相连。从“办活动”到“建场景”、从“重仪式”到“润日常”，探索了主流价值传播从“入眼”到“入心”的更多可能。
当然也无法否认，在这个系列作品中，镜头下的家庭故事带有“幸福样本”的筛选痕迹。但可贵的是，它并未回避生活的复杂性——轮椅少年的乐观成长、跨国家庭的文化共育等故事的呈现，恰恰证明了对“幸福”多元定义的尊重。在这个意义上，《暖暖FAM力》不仅是一次成功的短视频创作实践，更为数字时代的家庭叙事提供了一份值得深入研究的“上海样本”。
（作者系文汇报特刊部主任、高级记者）
潮州奇谭
作 者
中国传媒大学 庄灿杰
类 别
微短剧
主 题
世界在我眼中/银龄潮生活/光影传情/筑梦振兴
高校板块
“首轮”展播作品
第三单元《走出阿嫲的花园》第一集
另一封“给阿嬷的情书”
——《潮州奇谭》短剧评
文／朱 光
《潮州奇谭》系列短剧，以五个单元讲述的五个故事，潮州之潮味、潮流混合着新潮，扑面而来。五个故事的共性十分鲜明，仿佛另一封“给阿嬷的情书”。
首先，都具备“头上三尺有神明”的敬畏心。无论是《大老爷的英歌》里的“大老爷“，还是《生意大赚》里的“老祖祖祖祖祖公”等，要么是一个行当里的“宗师”，要么是自家祖先，都会适时适地“显灵”。他们的出现，要么是清晰的精神引领，指引后辈走正途；要么是委婉的人生提点，引发年轻主人公的自省。其中，还可以看出潮州人对家族的黏连和重视。
其次，多为祖辈对后辈，老人对青年人的情感互动。这其实代表着传统与当代的观念碰撞，但是最终以亲情血脉的关系圆了回来，得以重新审视时代不同带来的内涵升华。
再者，非遗等传统文化象征如何顺应网络时代的命题贯穿始终。这是大部分故事都在聚焦的切入点，可以理解为在“创造性转化与创新性发展”中，尝试寻求一条新路。拥有这种的创作意识，已属于占据了一定的制高点和文化自信、文化自觉。 例如英歌、木雕等等。而且，潮州人确实有不少海外亲戚。因而，时常出现有着海外生活经历的孩子“反观”传统文化的视角，既符合现实生活又拉开审美差距。
与此同时，AI漫剧的元素应用，使得这一系列的时代感更加鲜明。无论是用于背景交代、情绪表达、场景分割等各种功能，AI漫剧以及动漫元素都时常出现，令人眼前一亮。作为真人短剧的“浇头”，AI漫剧的叙事部分可以内容更凝练、形式更多样。
纵观五个单元，《走出阿嬷的花园》叙事最为完整，节奏最为恰当，人物相对集中，故事逻辑清晰，漫画既作为主题审美的元素呼应Cosplay，也具备认为内心外化、情节分割等功能。虽然祖孙身体互换的设计不新鲜，但是人物因而形成的对比就分明而深刻。这部作品的构架最为专业。
整体叙事篇幅还有精简提升的空间，梳理打磨后完全可以收拢至三集以内，同时通过调整情节排布，增强故事的层次感与戏剧起伏。《海纳百川》的“穿越”设计——虽然，潮州是一个具备神秘主义的地方，但是“穿越”是现代人的“架空”设计，并非潮州神秘主义必然包括的部分。《生意大赚》里道具来历借助人物独白交代的处理方式，也有更自然的影视化表达形式。
但是总体而言，这一系列短剧都具有高瞻远瞩的立场、古往今来的胸襟， 传统与当代水乳交融的尝试，并且凸显了潮州特色，作为地方文旅短剧，有值得借鉴之处。
（ 作者系《新民晚报》文体中心主编）
令人期待的“上海电视艺术家协会第七届短视频展播启动暨活动闭幕仪式”将于2026年7月23日（星期四）14时，在上海文艺会堂3号楼三楼多功能厅（延安西路200号）举办。有兴趣参加颁奖仪式现场活动的读者朋友，可以扫描下列二维码报名参与，名额30人。
也欢迎广大短视频从业者、爱好者，以及感兴趣的读者朋友，扫描下列二维码，通过照片直播方式参与活动。
文 编／美 编
迪 诺
