清旷简远 林下风致
——彭历洲仁者书画赏析
文/悟一
夫画道之兴，肇自羲皇，备于晋唐，盛于两宋。千载递嬗，代不乏人，各擅胜场。然能恪守正统而不泥于古，妙得心源而自出机杼者，实若凤毛麟角。今观历洲仁者之绘艺，溯源宋元，出入明清，尤得高花阁健碧先生之真传，洵为海派薪火之继者，丹青正脉之传人也。其画也，工写兼善，色墨交融；其书也，法度谨严，气韵清旷。谨以管窥之见，略述其艺之堂奥。
彭历洲在画室
一曰师承有自，得正法眼藏。仁者早年负笈海外，游艺中西，兼收博采；后归而执贽于健碧先生门下。
先生为当代画坛巨擘，亲承近代诸老指授，尤以“卧枕宋元、融汇中西”驰誉艺林。仁者侍砚数载，朝夕请益，于先生“取法乎上”之训，体悟尤深。观其所作，工笔重彩、水墨写意，皆得高花阁笔墨三昧：双勾则劲挺圆润，如屈铁盘丝；赋彩则清丽沉厚，若古鼎生辉。师门矩矱，于斯可见；薪火相承，良有以也。
孙晓云女士题字
二曰取法乎上，得宋元真髓。仁者画路宽博，山水花鸟并工，尤精花鸟。其法脉所自，首在两宋院体。宋人花鸟，尚理重法，以形写神，穷羽毛之变态，夺造化之天工。仁者深谙此旨，所作《三余图》诸帧，工笔双勾，一丝不苟；设色重彩，厚而不滞。勾花点叶，具黄筌之精微；写生传神，得徐熙之野逸。
作品《三余图》陈佩秋先生（诗堂）
作品《仙人掌》陈佩秋先生（诗堂）
诚如《宣和画谱》所云，绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。尤可贵者，笔简意足，墨淡韵长，于精工之中含写意之趣，于规矩之内见性情之真。
三曰落墨有法，得徐熙遗意。健碧先生毕生深究徐熙“落墨法”，以之施于花鸟山水，别开生面。仁者亲承指授，于落墨法心领神会。其法先以墨笔草草写物象形神，笔兼粗细，墨备浓淡，后随类赋彩，或淡墨罩染，或薄色晕融，令迹与色相映而不相掩，笔墨之外，神采自生。
作品《秋叶小鸟》
作品《银杏飘香》
观其笔下竹石兰蕙，老干新枝，墨彩浑融，层次秩然，既见笔触之潇洒纵肆，更得物象之清劲秀润，实得落墨法之神髓。所作青绿山水，层峦叠嶂，兼融西画叠彩之法，色墨互发，光彩照人，直可与古人把臂同游。
山水小品（四张）
作品《蕉林海棠》
作品《兰叠高谊》
作品《兰竹双清》
四曰书道兼修，得朴老禅韵。书画同源，自古已然。仁者于绘事之外，尤精书法，于朴老书风体悟至深。朴老书法渊穆凝重，气韵宽博，体势峻整，结构谨严，笔力沉雄，气度雍容；更融佛法精义，有字字莲花、笔笔梵音之致。仁者心慕手追，久习不辍，不徒摹其形，更以得其神。所作行楷，中锋运笔，藏头护尾，转折圆劲，结体宽博，气息静穆安详，一如其人。盖书画之境，终归于人品；笔墨之趣，无非为心性。仁者沉潜书道，实为画境根基，书画互济，共臻高格。
书法唐诗作品
五曰造化心源，得生活真趣。健碧先生论艺，犹重写生，尝于龙华苗圃写生累月不倦，谓写生之要，在得万物生长之理，非臆度可致。仁者谨承师训，观照山川自然，体察花鸟鱼虫，目识心记，形诸笔端。画中兰竹，姿态万千，非胸有丘壑者不能为；笔下禽鸟，神情毕肖，非目击身经者不能到。
扇片作品：《云山无尽》
扇片作品：《深林访友》
仁者遍游江南名园，拙政之疏朗、留园之幽深、狮子林之奇崛，皆能品其匠心。画中构图，每取园林造景之法，或借景、或对景、或框景，令画面虚实相生，层次幽远。所作山水，亦得园林叠山之趣，石分三面，树具四枝，远近高低，情貌各殊。尤于留白处见功力，不着一笔而烟云自起，有园林空灵通透之致，令人遐思无尽。
六曰往道上会，于心地用功。仁者游艺之余，尤重心性涵养，以艺进道，以道润艺，内外兼修，蔚然成家。自幼嗜古，经史子集，多所涉猎。其于绘事，不徒肆力笔墨之技，更重文心涵养。尝谓：画者，文之极也。无文则画俗，无心则画匠。故每作一图，必焚香静坐，澄心涤虑，神闲意定，而后落笔。案头常置《坛经》《庄子》诸编，随时披览，以养胸中丘壑。观其画境，清旷简远，饶有林下风致，非仅技艺精能，实由学问涵养使然。
凡此数端，绝非玩物丧志，实为涵养心性、培植艺根之要途。仁者由此修为，由博返约，由技进道，渐臻虚静空明之境。故其画能于精工见写意，于规矩见性情，于绚烂见平淡，于古法见新机，卓然自立，无愧师门矣。
昔董玄宰论画，有“一超直入如来地”之喻，此非谓躁进可求，盖必心性修持至极，方能顿悟艺道之真谛。仁者涵泳传统文化，于日常中体道，于细微处见性，其心性沉静、学养深厚，皆融铸笔墨，自成画格。
综观其艺，上承宋元正传，下接海派遗韵，亲承健碧先生指授，复能自出机杼，别开生面。其工笔非徒求形似，尤重气韵之生动；其写意不为率尔墨戏，深含理法精严。青绿重彩，于绚烂中见平淡天真；水墨写意，于简远中藏渊深旨趣。诚可谓：清时有味，花木扶疏；健碧缤纷，薪火新传。
赞曰：
宋元遗韵，海峤新声。
师承高阁，心接古英。
落墨有法，赋彩含精。
兰竹寄意，山水怡情。
书参朴老，笔致空灵。
传灯有继，艺苑长馨。
