7月18日，鲁迅美术学院教授李秋实个展“脉冲×秘境”在位于泰晤士小镇的YOUNG美术馆开幕，展出了艺术家近五年来创作的架上绘画、版画、装置及影像作品共计40余件。展览将持续到8月17日。
《迭》艺术装置
展览以“脉冲”和“秘境”两个词串起全场。“脉冲”指的是画面中反复出现的数字、网格、曲线和抽象图形，它们像信号一样短促而频密地发射，等着观众自己去接收和解读；“秘境”则对应作品中那些朦胧、隐秘、看不太真切的视觉部分。李秋实说，“脉冲”这个概念来自他的版画系列《时代碎片》——画里那些像电波一样波动的线条，让他想到脉搏的跳动。而“秘境”最早出现在大约十年前，当时一批版画呈现出朦胧的视觉效果，有种说不清道不明的味道，这次办展，他又把这个词“捡”了回来。
《连杆接头》艺术装置
一进门，就能看到装置作品《迭》。电子元件、药品、塑料制品被大量排列在一起，单独看每一样都很具体，但不断重复、叠加之后，就形成了一种全新的整体视觉关系。旁边架上的综合材料绘画用了金刚砂、胶、粉等材料，通过旋转、倒置、流淌等手法，让材料自己产生流动的效果和事先没法完全预料的图像。这些手法都来源于版画。
《时代碎片》综合材料版画
和很多形成自己艺术语言的艺术家不同，李秋实的创作始终在变化中。早期他更看重画面肌理和视觉效果，现在更关注时代和社会。他的《时代碎片》系列把日常生活中的信息和图像碎片重新组合进画面；《时代电波》系列则把网络热搜的文字转化成图像放在底层，上面再覆盖一层类似地震波、电波的线条，有的作品还记录了人类历史上一些重大灾难和疾病的时间节点。他说，艺术风格不是预先想出来的，而是在不断创作的过程中慢慢产生的。
《沉光》综合材料绘画
追根溯源的话，李秋实和松江的缘分始于2006年，那时他刚刚研究生毕业，想在上海找工作，于是暂住在松江的朋友家。“当时觉得松江偏远、地广人稀。”李秋实笑着回忆道，这次再来办展，松江完全变了个样，“能在如此当代的美术馆里办展，算是圆了我20年前的梦”。
《时代电波》综合材料版画
《墟》艺术装置
这些年一直在学校教书，天天跟“00后”学生们“泡”在一起，李秋实坦言，自己从年轻人身上获得了不少灵感，这种互动让他的创作始终保持着活跃的状态。“他们的视角很不一样，看问题的方式、用的工具、关注的话题都跟我们这代人不同。有时候他们随口说的一句话，或者用新软件随手做出的一个效果，都能让我重新琢磨某个创作上的问题。”李秋实说。
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