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百年画脉,何以观人?从人物画中“认识你自己”

转自: 2026-07-21 13:21:54

如果说第一单元展现的是传统人物画关于“人”的基本图式与观看方式,那么第二单元所关注的,正是这一传统在20世纪如何被重新打开。随着现代美术教育的建立以及写生观念的传播,人物开始从宗教、历史与典故的既有模式中逐步走出,转向现实中的身体、个体与生命经验。刘海粟先生正是这一转折过程中的重要实践者之一。本单元将重点讨论先生在人物、人体与写生问题上的实践,是如何参与到现代人物观的形成。写生作为现代方法,即人物不再主要依赖传统图式来生成,而需要通过面对对象的观察来完成。人体写生、人物写生与造型训练由此进入现代课堂与现代艺术观念的核心位置。刘海粟先生的实践意义,主要体现在此:他使“人”从传统人物画的题材问题,逐步转化为现代美术教育中的观察与训练的对象。



Key Works

作品云导览


刘海粟《赖鲁阿头像》

纸本素描 40×46cm 1931年 刘海粟美术馆藏


赖鲁阿即路易·赖鲁阿,法国⽂学家、汉学家、巴黎⼤学教授。刘海粟先⽣第⼀次旅欧期间与他相识交往,1931 年在巴黎举办旅欧作品展时,展览序⾔即由赖鲁阿撰写。他称刘海粟为“中国⽂艺复兴的⼤师”,这⼀评价后来成为刘海粟先⽣欧洲声誉中颇具代表性的⼀笔。因⽽,这件《赖鲁阿头像》并⾮⼀般意义上的⼈物习作,⽽是⼀次跨⽂化交往中的肖像记录。画⾯以素描完成,线条简洁⽽沉着。⼈物头部略作侧转,五官没有繁复修饰,重点落在额头、⿐梁、⾯颊和下颌之间的结构关系。先⽣不追求细密的肖似,⽽是以线的轻重、虚实和转折,把⼈物的精神⽓息托出。赖鲁阿作为法国知识界⼈⼠,其沉静、理性的⾯容,在画中带有⼀种疏朗⽽端凝的⽓质。

题跋:吾友赖鲁阿,法兰⻄汉学⼤师也,学问淹博,尤精攻禹域古乐及古画。余⻄巡欧罗巴,君为巴黎⼤学教授。余每次过从,必与纵论中国上代画论与古乐,⽽于谢赫之六法论与淮南⼦论乐尤多阐发。⼀九三⼀年九⽉,余东归,适君亦受法政府命来华访古⽂化,与余同⾈东渡。⾈次为写象,画法虽不⾜取,⽽君沉思默想修⾝养⽓之姿,则能存⼀⼆焉。刘海粟并记于⾹南沙⾈次。


刘海粟《赖鲁阿像》

布⾯油画 65×54cm 1931年 刘海粟美术馆藏


此作与纸本《赖鲁阿头像》可相互参看。素描更重线条与结构,油画则进⼀步进⼊⾊调、体量和⼈物精神的塑造。赖鲁阿的头部端正,背景以浓重绿⾊铺开,⼈物⾯部、眼镜、发际和⾐领在暗⾊中被逐层提起。画⾯没有华丽陈设,也不强调⾝份象征,所有注意⼒都集中在这⼀位法国学者的⾯容与⽓息上。刘海粟先⽣以较厚的油彩处理背景和脸部结构。眼镜的圆形边框成为⾯部最醒⽬的形式因素,也强化了⼈物知识分⼦的⾝份感。额头、⿐梁、颧⻣与嘴⻆处⽤笔果断,⾊彩并不明亮,却有深沉的冷暖变化。与纸本素描相⽐,油画中的赖鲁阿更具重量,也更显内敛;他的神情不是摆姿式的庄严,⽽是⼀种沉思中的清明。


刘海粟《肖像》

布⾯油画 80.8×116.3cm 1930年 刘海粟美术馆藏


画中⼈物为张韵⼠,刘海粟夫⼈。第⼀次旅欧期间,她伴随先⽣在欧洲考察、办展、写⽣,也是其作品中最常出现的⼥性模特⼉之⼀。此作不只是亲属肖像,也可视为旅欧途中⻓期共同⽣活与观看经验的记录。⼈物取横向构图,⾝体斜倚于画⾯之中,姿态⾃然,既有亲密关系中的松弛,也有画室写⽣中的安静停留。画⾯以厚重油彩塑造⾝体与⾯部。⾐衫、卧榻和背景多被压⼊深⾊之中,⼈物头部、肩颈、胸腹处则以冷暖⾊层反复推敲。先⽣没有把张韵⼠画成柔美、装饰性的⼥性形象,⽽是注重她作为具体模特⼉的体量、姿态和神情。⾯部表情并不外露,眼神沉静,⾝体在斜卧中保持稳定的结构关系,使画⾯具有⼀种克制的真实感。


刘海粟《披发⼥⼦》

布⾯油画 46×38cm 1931年 刘海粟美术馆藏


《披发⼥⼦》作于1931年巴黎,是刘海粟先⽣第⼀次旅欧后期的⼈物作品。画幅不⼤,⼈物近距离⼊画,披散的头发与深⾊背景相接,⾯部在暗处透出柔和的光。先⽣没有细描五官,也没有以华丽⾐饰强调⼥性⾝份,⽽是以较松动的笔触铺陈⾯颊、发丝与⾐领,使⼈物在模糊的轮廓中显出⼀种安静的真实。这类⼥性肖像不同于传统仕⼥画。传统仕⼥常以姿态、⾐饰、器物和题材构成审美秩序,⽽《披发⼥⼦》更接近画室中的直接观看。⼈物没有叙事背景,也⽆明确⾝份提示,先⽣关注的是⾯容的温度、⾊彩的暗涌,以及⼀位现代⼥性在画⾯中的⾃然存在。画中⼥⼦神情微敛,既不迎合观看,也不回避观看。这种平等⽽直接的凝视,是现代⼈物写⽣的重要变化。


刘海粟《⼈物》

布⾯油画 46×61cm ⽆纪年 刘海粟美术馆藏


画中⼥⼦取半⾝坐姿,头部微侧,⽬光平视⽽略向画外移开。⿊⾊短发被概括为沉稳的块⾯,与灰绿⾊背景相互衬托;⾯部以赭、灰、⼟红和少量冷绿⾊交织塑造,⿐梁、眼窝、颧⻣和下颌并⾮依靠细线勾勒,⽽是由⾊块的转折显出结构。⾐衫处理尤为简略,⽶⻩⾊调中可⻅宽阔⽽带⽅向感的笔触,胸前⾐褶只以⼏笔提按带出,显示先⽣并不着意于服饰细节,⽽重在⼈物形体、⾊调和精神⽓息的统⼀。这件作品的油画语⾔带有明显的旅欧经验。它不同于学院派肖像的光洁修饰,也没有停留在单纯的写实摹仿,⽽是以较厚的颜料、压低的⾊阶和概括性的块⾯来组织画⾯。⼈物脸部的塑造可⻅塞尚以来重视结构的影响,背景与⾐衫的灰绿、⼟⻩、赭红之间,⼜有巴黎画派常⻅的沉着⾊调。红唇与⾯颊处的暖⾊并不明艳,却成为全画最集中的⽣命痕迹,使⼈物在安静中保有⼀种内在的倔强。


刘海粟《罗丹模特⼉》

布⾯油画 92.5×64.6cm 1931年 刘海粟美术馆藏


刘海粟《沉思中之罗丹模特⼉》

布⾯油画 81×55cm 1931年 刘海粟美术馆藏


刘海粟《思想者》

布⾯油画 59.5×84cm 1931年 刘海粟美术馆藏


这三件作品应为同⼀位⽼年模特⼉的连续写⽣,均作于刘海粟先⽣第⼀次旅欧后期。⼈物⽩发披肩,⻓须覆胸,脸部清癯,⾝体隐⼊深暗背景之中。《罗丹模特⼉》取正⾯半⾝,⽼⼈⼿执拐杖,⽬光从阴影中透出,额头、眼窝与胡须处⽤厚重⾊层堆叠,显出岁⽉刻痕;《沉思中之罗丹模特⼉》将视线压低,⼈物低⾸垂⽬,眉⼼紧蹙,⿐梁和颧⻣被强烈明暗切出,沉默中带有内省的⼒量;《思想者》则将⼈物转为侧⾝,左⼿⽀颊,宽⼤的⾐袍铺展开来,头、⼿与躯⼲形成稳定的三⻆关系,⾝体的重量与精神的凝滞同时呈现。先⽣在巴黎期间曾参观罗丹美术馆,并⻓期进⼊博物馆、画室和沙⻰观察欧洲艺术。罗丹雕塑重视体量、肌理与内在精神的表达,这种经验在此组作品中得到转化。先⽣并未以明亮⾊彩描写⼈物,⽽是以近乎雕塑塑形的⽅式经营油彩:背景被压得深沉,⾯部与⼿部从暗处浮现,⾐袍只以⼤笔扫出结构。先⽣早年在上海美专⽴倡⼈体与模特⼉写⽣,曾因此承受社会⾮议。到了欧洲后,他更清楚地看到写⽣训练在现代美术中的基础地位。此组作品正是这种坚持的结果:在欧洲现场中,刘海粟先⽣将模特⼉写⽣推进为对⽣命、体积与精神深度的凝视。


刘海粟《坐姿裸⼥》

布⾯油画 80.2×60.1cm 1931年 刘海粟美术馆藏


画中⼥⼦端坐于画⾯中央,⾝体略向前倾,双臂⾃然下垂,⼿部⽀于⾝体两侧。她的头部转向右⽅,视线避开观者,神情安静⽽有所保留。这样的姿态没有舞台化的展示感,更接近画室中⼀次真实的模特⼉写⽣。先⽣将⼈物置于深绿⾊背景前,⾝体的浅⻩、粉红、赭褐与背景的冷绿彼此映衬,使⼈体从暗⾊中缓缓显现。此作最有⼒量之处,在于对⾝体重量的处理。胸腹、腰胯和双腿并⾮⽤细线勾出,⽽是由⼀层层油彩堆叠、推移⽽成。亮部厚实,暗部含混,冷暖⾊在肌肤上交错出现,使⼈体不显轻薄。⾯部尤其简练,红⾊集中于双颊和唇部,眼窝、⿐梁以深⾊压出,形成⼀种沉静⽽略带疏离的表情。背景笔触宽阔,带有扫、压、擦的痕迹,与⼈体较为凝聚的塑造形成对⽐。


刘海粟《⼥⼈体侧卧之裸⼥》

布⾯油画 100×53.5cm ⽆纪年 刘海粟美术馆藏


这件作品采⽤横向展开的构图。⼥⼦侧卧于榻上,左臂⽀头,⾝体⾃画⾯左上斜向右下延展,胸腹、腰胯与腿部形成⼀道舒缓⽽有起伏的⻓线。头部、肩臂与躯⼲的转折处,以暗绿、赭褐和粉灰⾊交错塑造,⼈体在⾊彩推移中显出体积,⽽⾮依赖轮廓线完成。画⾯最醒⽬的,是⼈物与室内陈设之间的关系。深绿⾊背景占据⼤半画⾯,右侧垂下带有橙红、⻩、⿊与⽩⾊花纹的帘布,前景卧榻则以橙红和暗紫铺开。⼈体的灰粉、⼟⻩与冷绿,被夹置在这些强烈⾊⾯之间,既突出⾁⾝的温度,也使画⾯带有装饰性的秩序。帘布并⾮单纯背景,⽽像⼀道垂直的节奏,将横卧⼈体的⻓线加以截断和衬托。这样的处理,显示先⽣在旅欧后吸收了现代绘画对⾊⾯、节奏和空间平⾯化的重视。与《坐姿裸⼥》的正⾯凝定不同,此作更强调⾝体在空间中的伸展。它不是对⼈体局部结构的逐项说明,⽽是把⼈物、卧榻、帘布和背景作为⼀个整体来经营。先⽣早年论画,重视从对象出发,经过观察⽽得其“形神”;在这件作品中,“形”不只是⾝体⽐例,更是姿态与环境之间的呼应。⼥⼦安卧其间,既有真实模特⼉的重量,也有画⾯⾊彩所赋予的静穆与流动。


刘海粟《侧⽴裸⼥》

布⾯油画 91.8×64cm ⽆纪年 刘海粟美术馆藏


《侧⽴裸⼥》以竖幅呈现⼥性⾝体的侧向姿态。⼈物侧⾝⽽⽴,头部略转,肩、胸、腰、胯到腿部形成连续⽽缓慢的转折。刘海粟先⽣没有以清晰轮廓线把⼈体从背景中截出,⽽是⽤冷绿、灰粉、赭褐和暗紫反复铺写,使⾝体在背景⾊调中逐渐浮现。这样的处理,使⼈体既有结构的稳定,⼜保留⾊彩流动感。画⾯空间较为压缩。背景并不承担叙事功能,⽽以⾊块和笔触形成视觉压⼒,右侧帘布或室内陈设隐约可⻅,与⼈物⾝体构成垂直⽅向的呼应。⼈体的正⾯细节被有意削弱,重⼼落在⾝体侧⾯的⼤关系:肩背的弧线、胸腹的起伏、腰胯的转折,以及腿部向下的沉着⽀撑。此作可与《坐姿裸⼥》《⼥⼈体侧卧之裸⼥》共同观看。三件作品分别呈现坐、卧、⽴三种姿态,构成刘海粟⼈体写⽣中的基本问题:⾝体如何占据空间,重量如何通过姿态显现,⾊彩如何塑造肌肤与体块。


更多精彩

展览现场见

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展览讯息

Information

“刘海粟研究”系列长期陈列展之六

认识你自己

——从图式到写生

馆藏刘海粟人物作品研究展


- 展览  时间 -

2026年6月30日起(常设展览)


- 展览  地点 -

刘海粟美术馆 6 号展厅


本展览设有导览讲解器,可按需租借


编辑:金雨沁 / 主任编辑:洪亮