近日，“向往自然——从‘师法自然’到‘与自然合作’”展览在上海吴昌硕纪念馆开幕。本次展览梳理了中国艺术从传统“师法自然”的审美观照，转向当代“与自然合作”的生态共生实践的发展脉络，串起一幅“向往自然”的百年艺术画卷。
现场展陈近30件艺术精品，其中包含吴昌硕、齐白石两大书画名家的10件珍贵真迹。
“尽管吴昌硕、齐白石两位大师从未见过面，但他们相互敬重。借着这次展览，两人在跨越百年之后，在陆家嘴实现了艺术相会。”吴昌硕曾孙、上海市文史馆馆员、上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越介绍，观众能从展览中看到两位大师多件心心相映的作品，例如：吴昌硕创作的《红荔图轴》与齐白石创作的《荔枝蜻蜓图轴》两两相望；吴昌硕创作的《竹林七贤图轴》又与齐白石创作的《一帆风顺》《瓜园蜻蜓图》形成呼应……这些花鸟山水作品，都体现出两位大师的心契神交，与“向往自然”的真性情。
本次展览中还有两件有趣的作品，堪称是两位大师交谊的直接证据。一件齐白石绘人物画稿中，书有“上海北山西路吉庆里安吉吴寓”的吴昌硕沪上住址。吴越认为：“也许是白石老人希望在什么时候去上海拜访昌硕先生，让人浮想联翩。”还有一件吴昌硕为齐白石所写的《白石润格》，大有提携晚辈之意。
以“与自然合作”为叙事线索，展览还搭建起当代艺术家与吴昌硕、齐白石的跨时空对话。例如，艺术家洪浩在作品《四季》中，以大自然中的灰尘代墨，让时间与环境的痕迹在宣纸上自然沉淀。
艺术家史金淞的作品《千创园》，则用拾取的青砖、红砖、钢筋混凝土及其他建筑材料，以艺术装置的形式，还原了旧时园林中的假山石，探讨了物质与空间的自然生成关系。
艺术家张羽则带来了两件作品。在《指印》中，艺术家完全舍弃了传统毛笔工具，代之以手指直接沾取墨或彩墨，在宣纸上反复按捺形成印痕。另一件《上墨》则是行为艺术作品，艺术家把水和墨注入亚克力箱后，剩下的交给时间、温度、湿度和空气，水墨会在宣纸上自然蒸发、渗透，观众也能一步步看到水墨随时间发生的变化。
在上海吴昌硕纪念馆运营负责人林薇看来：“客观地说，传统水墨画与今天人们的生活已经有些遥远了。此次展览邀请到的当代艺术家，他们都试图以当代的创作介质，来反映出当代人的情感，以及对自然的观察和思考。”
本次展览策展人杜曦云认为，从近现代到当代，中国的艺术家们以“师法自然”为背景，逐渐走向更加开放的境地——“与自然合作”。本次展览将吴昌硕、齐白石、张羽、洪浩、史金淞的作品齐聚一堂，在空间和时间中显现形态与理念的延异，以及由此而生的方法与趣味的差异。“而‘向往自然’，则是人心永恒的趋向。”
展览将持续至9月20日，免费向公众开放。
