6月10日，2024“大华银行年度水墨艺术大奖——年度新锐艺术家”刘毅个展《倒影离开水面之后》在陆家嘴大华银行艺术空间开幕。这是大华银行中国首次为“大华银行年度水墨艺术大奖”获奖艺术家举办个展，不仅解锁了水墨艺术全新的观看与解读方式，更为艺术与金融搭建起深度融合的跨界桥梁。
2017年，大华银行在中国香港发起“大华银行年度水墨艺术大奖”；依托“一带一路”倡议发展契机，2018年大华银行陆家嘴总部大厦落成，同步打造专属艺术空间，深耕上海艺术文化领域。2024年，该水墨艺术大奖拓展版图，实现中国内地与香港地区同步举办，进一步扩大水墨艺术传播影响力。
作为该奖项评选出的首位“年度新锐艺术家”，刘毅的创作具备鲜明的跨媒介特质，打破单一艺术形式壁垒，在水墨、动画、影像、绘画与装置艺术之间搭建起流动的创作通道，将个体生活经验、自然感知体悟与当代社会现实深度融合。本次展览重点展出其《无需经营的清晨与黄昏》绘画影像系列，以及全新创作的绘画装置作品《倒影离开水面之后》，集中呈现其多元化的水墨创新探索成果。
《无需经营的清晨与黄昏》是一部沉浸式水墨动画，创作灵感源自艺术家在塞浦路斯乡村的驻留体验。作品细腻记录了当地循环往复、细微渐变的自然风光、日常劳作、人际交谈与生活片段，聚焦村庄秘书照料患有智力障碍姐姐的平凡家庭日常。整部作品摒弃戏剧化叙事手法，以舒缓细腻的镜头语言，在质朴琐碎的日常光景中，沉淀生活本真的厚度与温度。
谈及创作初衷，刘毅表示，身处异国语言不通，让她只能专注客观记录当地人的生活场景，捕捉人物细微的肢体语言与神情姿态。“正因为听不懂对话，反而剥离了主观预设，让画面呈现出最纯粹、真实的生活原貌，那些琐碎日常里流淌的细腻情感，往往最触动人心。”
该系列作品融合传统水墨技艺与AI创作技术，刘毅先以传统手绘方式完成水墨创作，再借助人工智能工具生成动画效果，依托AI独特的创作逻辑，填补画面衔接的空白细节，生成画作之间朦胧灵动的过渡状态，构筑起人与人工智能创作交融的模糊美学边界。在刘毅看来，回看、翻译、重组画面的创作过程，让影像不再是简单的现场纪实，更是对远方乡土生活迟来的理解，实现了塞浦路斯乡村图景与大众普遍乡土记忆、亲情责任、生活韧性的情感共鸣。
本次展览同名全新装置作品《倒影离开水面之后》，实现了水墨载体与呈现形式的创新突破。刘毅将传统水墨创作于质感冷峻的金属板上，多块金属板串联成册，置于镜面装置前方。观众翻动金属板册页，即可组合出丰富多变的画面构图，从前后、高低等不同视角观赏画面与镜面倒影的交融变幻，复刻出水面倒影受光线、风力、外物影响产生的波动、晕染效果。
刘毅介绍，“离开水面的倒影”，映射出当下数字时代的影像特质，如同电子屏幕依托真实元素生成的虚拟影像，引发人们对影像与现实关系的深度思考。她希望通过这件作品探讨：在万物可复制、可镜像、可生成、可投射的数字时代，影像早已脱离单纯记录现实、佐证真实的附属属性，在屏幕、算法、数据与记忆之间不断流动、转换、再生，形成独立的循环体系，反过来重塑人们认知、理解世界的方式。
大华银行中国传播与品牌策略管理部主管付玥表示，水墨是承载华人文化精髓的核心载体，贯穿中国及东南亚华人文化发展脉络。未来，大华银行将持续深耕当代水墨艺术领域，全力支持水墨艺术的多元化创新探索，让更多优质的当代水墨作品与青年创作者被大众看见、理解与认可。大华银行集团渠道与数码策略部、传播与品牌策略管理部董事总经理兼主管杨毓文表示，艺术是跨地域、跨文化交流互鉴、凝聚共识、增进包容的重要纽带。
本次个展是“大华银行年度水墨艺术大奖”青年艺术家扶持体系的重要组成部分。2026年度大奖已于5月13日正式启动，延续“无媒介限制”的创新创作准则，设置校园组、新锐艺术家组双赛道，持续鼓励青年创作者突破水墨艺术边界、探索多元表达形式。
