6月3日，一场跨越科技与古典的音乐奇遇，在捷豹上海交响音乐厅启幕。入围戛纳电影节沉浸式单元的《与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验》，带着巴黎的艺术热度落地申城，作为2026上海夏季音乐节重磅活动，开启为期两月的亚洲首演之旅。
头显中的3D全息画面——德彪西《欧石楠》
走入位于音乐厅地下二层的展演空间，一架施坦威钢琴安放在场馆中央，现场没有高高的舞台，观众只需戴上HTC VIVE头显，便能跳出现实的束缚，踏入由乐曲编织的奇幻秘境。
借助科技赋能，国际新生代钢琴家王羽佳，实现了从传统舞台到虚拟空间的完美“转场”。整场体验共五十分钟，以“火”作为贯穿全篇的精神内核，选取巴赫、肖邦、德彪西等音乐巨匠的经典作品，八首乐曲，对应八个风格迥异的梦幻世界。依托精密的智能钢琴技术，王羽佳演奏时的力度、速度被原封不动复刻在琴键之上。体验者随心漫步，时而漂浮在粼粼海面，时而漫步连绵沙丘，皓月悬于天际，火鸟在熊熊烈焰中盘旋翱翔。难得的是，观众还能走到钢琴家“身侧”，静静凝望每一次起落的指尖，捕捉演奏最细腻的瞬间。
活动现场观众体验
活动开幕当天便吸引了不少观众前来。一场演出结束，刚刚摘下VR头显的观众，还沉浸在音画交融的意境里。“给我印象最深的是德彪西的《月光》，眼前就是一轮皓月，大大小小的圆月垂落天际，冰火交织，冰面上还有小船缓缓漂过。”观众李女士难掩惊喜，诉说着沉浸过后的震撼，在她看来，演出中，原本抽象的音符变成具象画面，还能近距离观看王羽佳飞快的手指，和普通音乐会完全是两种感受。一旁的金女士同样意犹未尽：“幻境里能看到凤凰腾飞、烈焰翻涌，太多现实中看不到的奇幻画面。VR给了音乐无限的想象空间，新奇又治愈。”
头显中的3D全息画面——德彪西《月光》
这份令人惊艳的艺术作品，背后集结了全球顶尖的创作力量。戛纳获奖导演皮埃尔·阿兰·吉罗执掌创作，冰岛国宝艺术家雕琢全息画面，奥斯卡获奖音响设计师量身打造360°环绕声场。去年十一月，作品于巴黎爱乐音乐城完成全球首演，收获欧洲业界满满赞誉。在今年戛纳亮相后，项目将亚洲首站选在上海，让国内乐迷率先邂逅这份世界级艺术。
头显中的3D全息画面——勃拉姆斯《升c小调间奏曲》
谈及项目落户上海的初衷与技术突破，上海交响乐团副团长王思宇直言：“此前市面上不少VR展演，很难做到乐器原声和虚拟画面精准同步，这个项目完美攻克了难点，也是它能够入围戛纳的核心原因。”王思宇表示，王羽佳线下音乐会一票难求，现在靠着XR技术，普通人也能零距离站在演奏者身边。据介绍，《与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验》采用峰谷票价机制，工作日票价150元，周末180元，目前门票销售势头十分火热。
本次展演由沉浸东方、HTC VIVE Arts、上海交响乐团与施坦威携手共创，融合VR、AR、MR多元技术与高斯扫描，打通实景与虚拟的边界。整套演奏曲目由王羽佳亲自遴选，从曲目构思到幻境画面设计，她全程深度参与，所有弹奏指法，均来自实景录制采集。
王羽佳录制现场
“我们希望以顶尖古典艺术为内核，用数字科技打通艺术新赛道，借助多元XR技术，探索古典乐全新的展示形态。”上海沉浸东方数字技术有限公司总经理张盛涛介绍说，除了现在搭配实体钢琴的版本，沉浸东方还在研发轻便化巡演方案，希望未来可以落地。
从巴黎到上海，一场古典与科技的温柔相逢，成为上海城市首发首演文化版图中亮眼的一笔。当百年古典钢琴遇上前沿数字技术，音乐挣脱了座位与舞台的桎梏，以全感官沉浸的形式焕发新生。
这个盛夏，不妨走进音乐厅，在光影与旋律之间，赴一场和火焰、乐曲相伴的浪漫之约。
将MR/VR前沿科技与古典钢琴演奏深度融合，打破传统观演的时空边界，邀请观众走进这片由音乐点燃的多感官幻境。
体验涉及VR头显佩戴，建议12岁及以上观众观看。
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记者：王永娟、陆海捷
视频：王永娟、陆海捷、康家辉
编辑：宁平英
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