超好逛！静安5月展览地图出炉！丨展·在静安

首届静安国际花卉展

苏河皓司

此为艺术家董冰清（Bingqing Dong）的阶段性展览，本次展览将展出艺术家近四个月的绘画创作及一部影像作品。自2025年11月11日个人现场项目“番外”（Extra Episode）在Longlati开幕以来，艺术家持续在展览空间中进行创作，将创作过程本身转化为一种时间性的累积与存在性的实践。展览名“归墟烈火”（The Burning Abyss Within）指向艺术家对既往生命经验、灵魂与命运的持续叩问，同时也映射出她近年来通过创作重建内在秩序、回应外部世界的路径。

此为法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）在中国的首次个展，本次展览也被纳入2026年“中法文化之春”项目。展览以“冬虫夏草”（Winter worm,summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。

此为十四位艺术家的群展。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？

展览展出的艺术家包括有：玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡罗尔· 波维（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）、琼·斯奈德（Joan Snyder）、苏予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana Varejão）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。

艺术家王晨的个展“触红”是王晨近年艺术实践的阶段性总结，通过三屏影像装置及全新创作的木质雕塑，构建出一个介于原始肌理与数字幻象之间的“第三空间”。在此次创作中，王晨将视野扩展至一种更为宏观的“生成”过程，试图在秩序的松动与重组之间，探讨生命如何持续显形、转化与存在。

群展“温柔的凹痕”以影像和雕塑为主要媒介，邀请五位艺术家柴觅、韩倩、孙彦初、塔可和张华一起，在与山河的对话中谱写时间之诗。

“温柔的凹痕”指向时间在地理山河留下的诗意痕迹。它可能是宇宙中最谦逊的纪念碑，留下“我曾在此被接纳”的低语。它将“痕迹”从破坏性的语境中解放出来，重新定义为一种对话的印记——是坚硬的时空与柔软的生命之间，一场漫长而相互妥协的拥抱后，留下的、关于亲密的最妥帖证据。它让人类感到自己那微小的存在，并非划伤世界的刺，而是沉入时间之海时，一个被温柔回应的、恰到好处的重量。

Prada 荣宅

《图式》最初于2025年5月至11月在Prada基金会威尼斯会址展出，探讨了数据可视化作为构建意义、促进理解或令人信服的强大工具，以及分析、认知并重塑周遭世界的普遍手段。展览旨在激发关于人类智慧、科学文化现象与知识创造和传播之间关系的对话与思辨。此次在Prada荣宅展开的第二篇章汇集了150余件展品，涵盖从12世纪至今不同地理和文化背景下的文献、印刷出版物、数字图像及视频等。布展逻辑反映了当下全球主要紧迫议题，同时也展现了图式的包容性、历时性等特征。

Fotografiska 影像艺术中心

“动态平衡”为国际知名艺术家、探险家及预备宇航员迈克尔·耐贾尔的全新个展。此次展览是耐贾尔为上海个展特别构思，艺术家将重构后的真实影像呈现于巨幅环绕屏之上，邀请观众在沉浸式感知地球震撼之美的同时，一起审视处于深刻变革中的地球与人类未来。从冰岛火山到北极冰川，迈克尔·耐贾尔深入极端之境，记录地球原始的生命力。置身于展览现场巨幅屏幕的环绕中，观众仿佛穿梭于时空的裂隙。

艺术家黄佩姗首个机构个展“幕布上的裂缝”以极具诗意的视觉语言，探讨图像与空间在数字时代的全新关系。在数字后期技术和人工智能深度介入图像生产的当下，摄影作为“现实见证”的传统权威正在经历深刻重构。黄佩姗的创作敏锐捕捉了这一时代命题，她以摄影为起点，运用Photoshop、AI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。

二十世纪最具传奇色彩的街头摄影大师薇薇安·迈尔（1926—2009）大型个展“未见之作”由安妮·莫兰策展，Fotografiska影像艺术中心携手diChroma photography共同呈现，并获开云“跃动她影”的特别支持。全球高端精品集团开云集团通过该项目表彰艺术文化领域的杰出女性。“未见之作”上海首展由SIGMA适马支持呈现。展览系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影原作、部分此前未展出过的亚洲之旅影像（包含中国港澳地区），特别展映她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段，以及伴随她创作的私人物品——包括禄来双反相机、徕卡相机与标志性帽子等——带领观众深入她丰沛而未曾示人的视觉叙事。

摄影艺术家编号223（林志鹏）的个展《日光之下 并无私密》由Fotografiska与三影堂厦门摄影艺术中心联合推出，由滕青云、李子健策展。展览通过艺术家的百余件作品呈现其跨越二十年的摄影实践。他用冷静而诗意的镜头，在城市角落、自然片段与私人场景之间，捕捉那些易被忽视却闪烁的生活瞬间。

瑀空间

本次群展将集中呈现艺术家关伟伟、卤猫、鲁秋墨、鲁香凝与墨白的近期创作。以丰富的叙事和多元的媒介，邀请观者步入一场关于日常空间的深度探索。

波德莱尔在《巴黎的忧郁》中描绘了一个充满对立与交融的精神空间：那里既有梦幻的氤氲，也有现实的重量；有理想中的宁静，也有时间在残暴地叫嚣。这种二元的拉扯，构成了我们当下的生活隐喻。我们每个人都同时居住在“双重房间”里。一间是由钢筋水泥、家具与社交义务构成的现实之所，它坚硬、具体且嘈杂；另一间则是我们在经验中淘洗出的感受之所，装载着情绪、记忆与偶尔的逃避。我们每天在这两个房间之间穿梭，一个用来生活，另一个用来感受生活。后者并非前者的镜像，而是同一处空间在经验中激起的另一重回响。艺术家的工作，便是建造感知与想象所赋予日常生活的第二层现实。

Up Art艺先行馆

“踏歌”是中国最古老的艺术形式之一。它不只是田间地头的欢庆舞蹈，更是一种与山川同游、与草木共生的生命姿态——劳作之余，边走边唱，在自然的节拍中净化心灵，发现生活之美。摩天楼宇之间，我们能否乘着春风，踏准自然的节拍，寻回那份与天地同频的呼吸？展览以艺术家周刚的两件水彩静物新作为起点，传达出艺术家对于东方美学的思辨。优秀历史建筑与当代水彩创作在此对话。檐下廊间，皆是画意。

PROTOTYPE 原型

若干年前，春天迟迟未至。在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常在草坪停留觅食，乌龟和鱼儿在河里照常游过，风照常吹，雨照常下。两三年后，据说春天要来了。虽然还不敢确定，但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常在草坪上停留觅食，乌龟和鱼儿照常在河里游过，风照常吹，雨照常下。又过去了两三年，在2026年的此刻，春天究竟来了吗？一切更加不确定了！但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿在河里照常游过，风照常吹，雨照常下……

静安印象花艺

本次活动紧扣“花居苏河·匠筑静安”主题，以“静安印象”为题，融入海派插花非遗技艺，共汇聚15组精品花艺作品，打造大型花艺装置与精品花束展，为市民奉上一场视觉盛宴。竞赛邀请了知名插花大师携团队进行创作，同时吸纳了一批新兴花艺师加入共创，全方位展现了海派插花的独特魅力与当代花艺师的专业水准，让市民朋友体验和观察不同花艺技法的魅力，感受花艺带来的美好。

走进天后宫，一件件花艺作品与这座百年历史建筑相得益彰。古建筑的木结构、青砖墙、雕花窗棂，为花艺作品提供了天然的展示背景；而花艺装置的点缀，又为这座沉寂百年的历史空间注入了鲜活的春日气息。

上海静安雕塑公园艺术中心

作为2026年上海国际花卉节静安分会场的重磅活动，展览以“融荟”为主题，汇聚来自国内外42家参展单位及个人的1000余件精选作品，于4月16日起免费向公众开放，展期持续至5月15日。展期内还将举办“融荟工坊”系列公教活动，包括瓷艺手绘、公益手作、果壳风铃制作、葫芦创意体验等。

静安区图书馆

当您想念一种味道，是否会自然地想起某个地方？镇江的醋，五常的米，绍兴的酒……这些地名与美味何以如此紧密相连，仿佛一种天然的认证？这就是被现代知识产权制度认可和保护的智慧结晶——地理标志。它既是一方水土的“出生证明”，更是一方经济的“特色名片”。

本次展览以食品类地理标志产品为核心叙事载体，严格依据《地理标志认定产品分类与代码》（GB/T43583-2023），从“粮、果、茶、酒、禽、调、油、点”等九大食品类别中，精选全国代表性地理标志产品进行图文展示。展览内容涵盖地理标志概念阐释、专用标志与法律保护知识、真伪鉴别技巧等板块，兼顾知识性、趣味性与互动性，力求让观众在品味风物的同时，读懂地理标志背后的法律逻辑与文化密码。

本次展览的古籍善本，原为周大烈先生的部分藏书，1994年由其子女捐赠，入藏新闸路馆至今。目前，静安区图书馆所藏周大烈先生“后来雨楼”古籍共二百余部，为更好地保存和传承这些古籍，静安区图书馆对其进行了版本鉴别、书志撰写、目录编纂等工作。此次展出的古籍善本多为明清刻本，其中不乏名家序跋、批校及钤印。近年来，静安区图书馆秉持“保藏为本，致用为的”的理念，不断推动文献的活化利用工作，使其得到更好的传承和发扬。

静安区文化馆艺术空间

本次展览由静安区文化和旅游局、静安区教育局主办，静安区文化馆、上海市逸夫职业技术学校承办，静安区摄影家协会协办，共展出近150件摄影作品，作品分布于静安区文化馆一楼艺术空间和三楼尚·空间。

每一幅作品，都是学子们对光影的理解，对经典的致敬；每一次按下快门，都是他们对艺术的追求，对匠心的践行。这些带着青春温度的影像，或定格自然之美，或记录生活点滴，或复刻经典瞬间，藏着少年人的热爱与赤诚，也展现着青年学子的专业素养与艺术追求。

两个世纪光影流转，百年匠心代代相传。

参加本次展览的59名艺术家均为上海市美术家协会和上海市文艺培训指导中心联合主办的2024届和2025届美术研修班的学员。参展的74幅作品涵盖中国画、油画、水彩粉画、综合材料绘画四大画种，既有对生活的细腻观察，也有对社会的人文思考，更有对时代的深刻反映。其中有近40件参展作品曾入选第十四届全国美术大展、第十三届上海美术大展等重要展览。

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