本届展演紧扣新时代文艺高质量发展脉搏，坚守深扎生活、守正创新的创作初心，积极突破传统创作局限、拓宽艺术边界。在这样的理念引领下，本届展演的作品呈现出以下鲜明特点：新人大量涌现，90后、00后成为创作主力，作品风格多元；题材扎根生活、贴近时代，聚焦红色基因与社会热点；传统民间舞素材实现创新转化，跨界融合；舞台形式不断创新，舞美与科技结合，增强沉浸感；同时多部作品紧扣城市精神，用舞蹈讲述上海故事，让红色文化、海派文化更具感染力。
许多作品从中华优秀传统文化中汲取素材。独舞《无相》以《金刚经》为思想内核，用水袖表现修行与放下执念。男子群舞《从前慢》根据木心诗歌创作，用舞蹈描绘江南烟雨和慢节奏的生活。《玉兰》化用明代文徵明的诗句和《庄子》典故，表现玉兰的高洁。男子独舞《鸿门・汉王吟》以鸿门宴为背景，表现刘邦从忐忑到脱险、最终问鼎天下的心理变化。《Portrait》融合中西，借助心理学和AI技术解构《牡丹亭》，加入吴侬软语，呈现海派国标舞的独特风格。
民族民间舞蹈在传承中有所创新。藏族独舞《心域》用雪山、草原、登顶三种境界比喻人生求索，表现向上的力量。芭蕾作品《响沙》灵感来自西域地貌和古乐，用肢体表现天地的宏大。群舞《足・迹》以黄沙和古乐营造西域氛围，再现龟兹文化，表现丝绸之路上的文明交流。
扎根现实生活沃土，用富有张力的肢体语言勾勒人间烟火温情、礼赞奋斗逐梦力量。三人舞《高山下》以老兵对战友的思念为主线，表达对守护山河的英雄的敬意。群舞《风调雨顺》表现大地与生命的延续，寄托国泰民安的愿望。群舞《云海遥》以沪滇对口支援为背景，讲述支教带来的温暖情谊。《指尖的遥响》用都塔尔的旋律表现对绿洲的眷恋和乡愁。双人芭蕾《爱情达斯坦》融合古典芭蕾的优雅与新疆舞蹈的热情。群舞《登高》以黄山挑夫为原型，融入安徽花鼓灯元素，赞美平凡人的坚守和攀登精神。独舞《我仍在场》直面衰老和消逝，表达即使年华老去也要坚定地活在当下。《藏匿于消逝之中》追问记忆与时光的关系，展现舞者的思考深度。
多部作品充满向上、向阳的精神力量，以青春化表达诠释新时代精神内核。独舞《微笑难民》聚焦现代人隐藏的情绪压力，批判“强制微笑”带来的自我消耗，鼓励接纳裂痕、重塑自我。双人舞《起而行》用西装和睡衣分别代表责任与安逸，表现从迷茫到行动的内心转变。男子群舞《山月行》把古典诗歌中的求索精神转化为舞蹈，表现从困顿到释然的人生历程。独舞《流逝》用柔和的舞姿回顾时光流逝中的初心。群舞《看！尘星点点》用黄色瑜伽球象征光芒，表现少年汇聚微光、追逐理想的热忱。《青衿之志》中，年轻舞者用朝气蓬勃的舞姿书写青春理想。双人舞《隐入尘埃》把生命比作视觉诗篇，把“隐入尘埃”转化为温柔的觉醒，鼓励珍惜当下、向阳而生。
担任本次展演评委的上海市舞蹈家协会主席辛丽丽对本届舞蹈新人新作的整体表现给予充分肯定。她表示：“从这次新人新作的呈现来看，题材比较广泛，古典舞、民间舞、街舞等多种类型的舞蹈都具有创新性，也有与民族特色相结合的作品，比如芭蕾民族化。视角新锐，风格多样。这都是很好的现象和创作趋势。”
“上海舞蹈新人新作展演”已经办了八届，“最可贵的是坚持，坚持为青年舞蹈人搭台，坚持以发现人才为初心。”总导演张玉照说：“与之前相比，现在的题材更加广泛，百花齐放。院团的作品多从舞剧中来，或直面现实生活；院校的作品则扎根课堂，带着探索的锐气。希望青年编导能够更深入生活，挖掘现实题材，歌颂英雄人物，依托人民群众。”
谈及对青年编导的期望，辛丽丽说：“新人新作首先要弘扬积极向上的精神，热爱祖国，热爱人民，同时，既要保证作品的完整度，又要体现舞蹈演员的专业水平，还要具有独特的艺术风格。青年编导要勇于创新创造，将海派文化和时代特色融入到作品之中。”
