董璇《锦上添花》

这场展览的四位创作者，有着清晰的艺术成长轨迹——她们同为海派画家翟玉刚门下弟子，曾一同埋首上海师范大学、上海戏剧学院的课堂，钻研宋元花鸟画的笔墨精髓，临摹古画里的线条、色彩与意境。但艺术的脚步从未停留在画本之上，她们带着从传统里习得的功底，走向庭院、走向自然，将生活里的一花一叶、一禽一鸟，化作笔下的鲜活意象。

骆钱来《岳阳楼记》楷书

四位书画家各有侧重，却都紧扣“从画本到生活”的创作脉络。董璇专攻工笔花鸟，她没有拘泥于古画的程式化表达，而是以细腻灵动的线条勾勒生活里的花鸟姿态，让观众看画时仿佛能触到花瓣的肌理、听见鸟雀的轻啼；骆钱来以书法见长，她的楷书端方、行草洒脱，尤其是《岳阳楼记》作品，不只是笔墨技巧的展现，更融入了对文本与生活的双重理解，笔墨间自有风骨；郑晓燕则从花鸟拓展到禅意人物，将品茶、听琴的日常雅趣融进画作，让宋元书画的沉静气质与当代人的生活节奏相融；曹旖旎的作品最具生活气息，鲜明活泼的色彩搭配，把自然里的生机与市井间的烟火气一并呈现在纸上，一眼望去满是鲜活。

郑晓燕《起居平安图》

“这是学生们从书本走向自然、从传统迈向生活的创作结晶。”指导老师翟玉刚的一席话，点出了这场展览的核心。他一直倡导，书画学习不能只在案头临摹，更要践行石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，像齐白石、黄宾虹等前辈那样，走进自然写生，从生活里汲取创作灵感。四位书画家正是循着这条路，将宋元书画的精神内核与生活本真相融合，让笔下的花鸟鱼虫有了情感温度，实现了“天人合一”的创作境界。同时，她们秉持“书画同源”的理念，以书法的笔法融入绘画创作，打破了工笔画的拘谨，让作品多了几分灵动与洒脱。

曹旖旎《登高图》

展厅里，柔和的灯光洒在一幅幅作品上，吸引着不少市民驻足。有人凑近细看董璇工笔画里的细微线条，有人对着骆钱来的书法作品轻声吟诵《岳阳楼记》，还有人在曹旖旎色彩明快的画作前会心一笑。“在快节奏的都市里，能静下心来看这样的展览，感觉特别好。”一位观众感慨道，这些作品没有高高在上的距离感，满是生活里的意趣与温情。

据悉，本次书画作品展将在汇弘楼持续展出至1月11日。