全网爆火的中国风，到底有多上头？不被定义的年轻人，重新定义中国风！

一片源自汉代织锦的“五星出东方”图腾

一条演绎“月食”的项链

一组来自泰山的绒布玩偶

……

东华大学五位年轻设计师

用自己的作品做出回答

“中国风”正生长出

千姿百态的模样

东华大学服装与艺术设计学院

博士生导师刘慧教授

原创绘画作品《五星出东方》

在2025年大阪世界博览会展出

《五星出东方》作品灵感深植于中华文明沃土，描绘了青龙、凤鸟、瑞鹿、玉兔等形象，以及日月星宿等寓意着的祥和与吉兆，并通过数字孪生技术赋能传统非遗织造技艺，让传统的图腾与非遗的提花“流动”起来。

这不仅为传统文化的保护与传承开辟了新的路径，更通过创新呈现方式，使中华传统文化元素以全新视觉语言呈现于国际观众面前。

“中国风”不是对传统文化符号的简单复刻，而是对中华文明内在精神的现代转译与创意表达。“中国风”是一种历史与现代交织的艺术形式，是对五千年文化积淀的深刻理解与当代审美的完美结合。

东华大学服装与艺术设计学院

设计学博士惠秀

原创首饰系列作品《月食》

将基本的圆形元素巧妙堆叠

组合交织

赋予简单元素以丰富多彩的效果

在惠秀眼里，“中国风”是一种从土地与人民中生长出来的气质。它由中国各具风貌的地域记忆织就，也由56个民族绚烂多姿的精神世界与文明叠加而成，多元、包容，又饱含情感与记忆。

于是，惠秀以上海城市气质为切入点来诠释“中国风”，选择中秋意象作为情感支点，将“月圆人团圆”的情结与都市夜色叠合，海派风韵与思乡之情都融入了这一抹可佩戴、可触摸的月色之中。

上海土布的温润质感与金属镜面的锐利光泽相融合，这种大胆的材质组合碰撞赋予作品别样的魅力。《月食》系列作品不仅是对传统的致敬，更是对现代审美的探索和诠释。

美术与书法硕士研究生郭紫薇认为

“中国风”是谦逊的

它承载着千年文化的底蕴

却不急于彰显自我

只是从容诉说

包容每一个人对它的理解与感知

它是一种源自东方的

思维方式与审美意境

既是工笔画中“以线立骨”的劲道

也是星宿文化里

“天人感应”的浪漫宇宙观

基于这种理解，郭紫薇创作了原创绘画作品《星宿·东方苍龙》。它由七幅作品构成的系列，其灵感来源于中国古代天文学中由“东方七宿”（角、亢、氐、房、心、尾、箕）所组成的苍龙星象。

郭紫薇选择了两种看似迥异的语言：蓝晒法（Cyanotype）——一种源自19世纪的西方摄影工艺，通过铁盐化学反应产生独特的普鲁士蓝色调，为七宿注入了宇宙星云般的深邃与呼吸感；中国工笔画——以细腻墨线描绘着“尽其精微”的写实与“格物致知”的意境。

两者的结合，恰恰是对中华传统艺术“外师造化，中得心源”理念的现代表达。

设计学博士研究生沈之韵

艺术学硕士研究生石丁卉

原创非遗衣饰作品

《俯察非遗节气，仰观千年星象》

通过非遗服饰、二十四节气

和二十八星宿三个维度

系统展现了中华传统文化中的

时空观、生命观和服饰美学

夜晚星宿照耀大地，为千年前的人提供年年岁岁的生活指引，向上划分二十四节气，向下落在百姓衣袂之间。

从俯察节气的流转，到领悟非遗服饰的匠心，再到仰望星宿的深邃，创作者表示，希望能借此描绘出中国人理解宇宙、顺应自然、创造生活的风尚与智慧。

设计学博士研究生王作宁、陈竞禹

相信真正的“中国风”

是一种让传统活在当下的智慧：

既守住优秀文化根脉的精神内核

又以当下年轻人

能共鸣的方式重新表达

于是二人创作了

原创IP玩偶

“泰山婆婆吉祥如意系列”

“中国风”是一种态度、一种声音、一种力量——将千年文化的底蕴，转化为当下生活中可感、可用、可亲近的美学体验。

“泰山婆婆吉祥如意系列”正是对这一理念的实践：从泰山碧霞元君信仰中汲取灵感，将威严的女神化作圆润可亲的玩偶形象，巧妙融入四大吉祥意象——元宝（财富）、仙桃（长寿）、如意（顺遂）、葫芦（福禄），每一种寓意都化为可触碰、可握在掌心的生活仪式感。