初冬的阳光透过梧桐叶隙，洒落在南京的土地上，为这座承载历史重量的城市铺上了一层肃穆而温暖的光辉。
12月5日，2025年新征文物史料发布会在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆举行。现场，海内外有识之士向纪念馆捐赠13件（套）文物史料，涵盖日军信件、日军占领南京后的照片、南京保卫战牺牲军医档案、日军“花见部队”相册、英法文刊物等。
汪家芳
其中，中国美术家协会理事、国家一级美术师、上海市文史研究馆馆员、上海市普陀区美术家协会主席汪家芳，将其为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而创作的巨幅中国画《铭记》（高2.6米、宽1.7米）正式捐赠给纪念馆。
再过不到一周的12月13日，便是南京大屠杀死难者国家公祭日。在十二月捐赠此作，既是对和平的深切呼唤，也是对历史真相的坚定铭记。
中国画《铭记》
四季轮回中的历史见证
《铭记》的画面中，没有出现任何人物形象，却仿佛有万千声音在无声中奔涌。汪家芳以侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的门头作为视觉中心，用灰调的笔墨勾勒出建筑的庄重与肃穆。
而真正贯穿全画的，是四季更迭的树木——春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的苍褐，它们以循环往复的姿态，诉说着时间的流逝与记忆的永恒。
“树是沉默的证人，”汪家芳在接受采访时说，“它们植根在那片土地上，树身上的每一道斑驳，都是历史的刻痕。”这一创作灵感源于他2023年深秋的南京之行。当他从雨花台步行至纪念馆，沿途的苍松与灰墙让他感受到一种超越时空的沉重。“建筑是无声的，但土地是有记忆的。我想通过树木的四季轮回，表达一种生生不息的民族韧性。”
《铭记》的创作历时整整半年，过程并非一帆风顺。汪家芳坦言，如何在不直接表现血腥场面的前提下传递历史的沉重，是他面临的最大挑战。“艺术的力量不在于再现苦难，而在于唤醒思考。”他选择以象征、隐喻和结构性的语言，构建一个可供观者沉思的空间。
汪家芳认为，笔墨当随时代变化，但精神必须扎根历史。这种理念在《铭记》中得到了极致体现。画面左下方，“300000”的数字以浓墨书写，提醒观者这不是冰冷的统计，而是三十万条鲜活生命的消逝；右上方，“1937.12.13—1938.1”的时间标注，像一道永恒的疤痕，刻录着民族的伤痛；左上方，一座托举和平鸽与孩童的女性雕塑，象征着中国母亲对和平的祈愿。
赋予汪家芳灵感的纪念馆内的雕塑和树木
作品先后在上海、北京展出，引发广泛共鸣。许多观众表示，这幅画“让人在沉默中听到历史的回声”。也正是这种公众反馈，让汪家芳决定将作品捐赠给纪念馆。“这幅画不属于我个人，它属于那段历史，属于每一个需要被铭记的灵魂。”
根植普陀，心系家国
汪家芳是土生土长的上海普陀人，自2016年起担任普陀美术家协会主席、区文联副主席。在他的带领下，普陀美协从一个区级艺术团体迅速发展为具有全国影响力的艺术平台。
他早在2016-2017年间就启动“长征颂”主题创作，组织会员重走长征路、开展红色主题写生；2018年，他牵头创作《上海》等一系列反映改革开放40周年成就的重要作品；2019年更亲自带队赴遵义采风，创作《娄山关大捷》《遵义曙光》等作品，建立起沪黔红色艺术交流的桥梁。
“我们铭记历史，不是为了延续仇恨，而是为了更坚定地走向和平。”汪家芳说。这种情怀与他多年深耕红色主题创作的经历一脉相承。从策划“长三角四地书画交流展”到推动“沪黔联展”，他始终以艺术搭建历史与当下的对话，用笔墨传递着一个时代的记忆与思考：“艺术家不能脱离时代，更不能回避历史。”这种文化自觉，让他的作品既有海派艺术的兼容并蓄，又有深沉的家国情怀。
《铭记》将于不久后在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆正式陈列。它将成为千万观众凝视历史、思考和平的视觉载体。而对汪家芳而言，这幅画的意义远超艺术本身。“艺术家的使命，不仅在于创造美，更在于守护记忆、照亮未来。”
记者手记
初时走进汪老师的工作室，是《铭记》完成后的9月，彼时画作正在北京展出，虽未睹真容，但与另一幅刚刚落墨的《印象普陀》不期而遇，画面仍氤氲着水墨的清润，仿佛还能触摸到未干的笔意。
就在这个秋天，位于普陀的刘海粟美术馆（分馆）完成升级、重新开馆。而《印象普陀》作为开馆大展“行观——汪家芳艺术作品大展”的核心作品亮相。这幅宽幅达数米的城市长卷，不只是地理意义上的普陀，更是一位艺术家用六十七年时光沉淀下，对家乡的情感地图。
《印象普陀》
在随后数月的往来中，我愈发感受到，汪老师的艺术从来不只是笔墨与宣纸的对话。作为普陀美协十年的领路人，他画《延安颂》的峥嵘，也画《上海日记》的日常；他带画家重走长征路，也沿苏州河记录城市变迁。他的情怀从不虚空，始终落在具体的街道、流动的河水、斑驳的石库门上。
而如今，他将《铭记》从上海普陀送到江苏南京。这不仅是两地在抗战记忆中的共鸣，也映照出更深层的联结——今天的普陀，作为上海链接长三角的“西大堂”，积极主动服务沿沪宁产业创新带建设，与南京、无锡、常州、苏州、南通、扬州、镇江、泰州等沪宁沿线城市紧密携手，展开科技、人才与产业的多轮对话。而艺术上的共鸣，也正悄然呼应着城市发展的脚步。
笔墨承载山河，情怀可通未来。原来在汪老师的画卷里，我看到的已经不仅是一位艺术家的乡愁与国魂，更是一个城区主动融入区域发展脉动的文化自觉。期待在长三角一体化的宏大进程中，越来越多这样的“联结”——从人文到产业——能在城市之间生长出更深厚的交融。
