近日，2025“大华银行年度水墨艺术大奖”入围作品展在位于陆家嘴的大华银行艺术空间揭幕。自2023年落地中国内地以来，“大华银行年度水墨艺术大奖”经过三年的探索与耕耘，已逐步构建起开放、专业与多元兼容的赛事机制，为当代艺术的发展注入了新的活力。
本届大奖在延续前两届对水墨艺术当代表达与语言革新的探索基础上，进一步强调青年创作者的文化自觉与艺术思考。大奖通过“校园组”与“新锐艺术家组”的双轨并行机制，聚焦艺术创新与国际视野，鼓励青年创作者打破媒介与地域的界限，推动水墨艺术在当代艺术语境中焕发新生。
校园组的获奖作品，与前两届相比，更进一步体现了艺术新生代对文化根脉的“自觉”与对未来的“敞开”。本届“大华银行年度最具潜力艺术人才” 获得者吴晨凯的作品《桃花源记》，是一组由十二联电子屏组成的定格动画影像装置。
“我在攻读博士阶段聚焦的是中国古代版画研究。但此次我选择在作品中呈现许多当代人熟悉的图像和场景，比如说运转不停的机械、城市的高楼。” 吴晨凯介绍，他的作品通过对传统文化母题的陌生化处理与时间叙事的展开，将“乌托邦”意象转化为当代思辨性话语。《桃花源记》以数字媒介激活古典文本的能量，使其与现实社会的张力产生共鸣，彰显出技术与观念交织下的强大创造潜能。
此外，中国艺术研究院博士、中央美术学院硕士张龙以《云逸九歌》获得校园组金奖；中国美术学院中国画系硕士研究生刘钰以《南山印迹》摘得校园组银奖。
新锐艺术家组的参选艺术家由评委会推荐，代表着当代青年创作者在专业艺术道路上的前沿探索。本届“大华银行年度新锐艺术家”获得者文晢的作品《神的游戏》，以绢本设色与矿植物颜料为媒介，在深厚的传统工艺基础上引入独特的图像构成方式，突破了绘画的平面性边界。
艺术家推荐评委陈侗认为，文晢以深厚的笔墨功底和敏锐的当代意识，突破了中国画尤其是工笔画在题材与表现范畴上的既有界限。他的作品还通过影像艺术，让笔墨传统与当代现实对话，在方法论层面提供了传统艺术媒介转型的新范式，也为水墨艺术的未来走向提供了新的参照维度。
展览将持续至明年2月27日。
