7岁巡演欧洲宫廷，被誉为“神童”；17岁挣脱权贵的束缚，成为音乐史上第一位“自由艺术家”；35岁骤然离世，留下的《安魂曲》成为了自己生命的绝唱……这就是莫扎特，他的一生，是天赋与枷锁的博弈，是狂欢与孤独的交织。日前，德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会作为2025年首部启幕的年末大戏，在上海文化广场开启世界首演。
1999年，一部颠覆传统的德语音乐剧在奥地利维也纳首演。它揭开了莫扎特“古典乐神童”的标签之下，作为凡人的另一面——那个会为自由抗争、会因才华所困、会在世俗与理想间挣扎的真实灵魂。
西尔维斯特·里维以摇滚与流行元素重构古典旋律，米歇尔·昆策用存在主义的哲思编织剧本，两位德语音乐剧大师的携手创作让18世纪的天才与21世纪的观众隔空对话——这部名为《莫扎特！》的音乐剧，从此成为德语音乐剧史上的里程碑。自其诞生后二十余年内，《莫扎特！》辉煌的足迹已走过了十个国家，观众人数逾320万。
2016年12月，德语原版音乐剧《莫扎特！》曾作为文化广场的年末大戏首次来到中国，连演40场，将这位音乐家传奇而矛盾的一生呈现给观众，也让“德扎”成了无数人心目中“神作”的代名词。阔别九年，它以全新制作的音乐剧版音乐会形式再次回到了熟悉的舞台。
“这是莫扎特故事的全新呈现方式。”在昆策看来，在所有的艺术作品中还没有莫扎特和乐团一起站在舞台上的演出，“这已经不是一个单纯的音乐会了，而是一个全新的舞台版本。”莫扎特的钢琴作为核心元素置于舞台中央，舞台质感将洛可可时期的优雅古典与现代风格巧妙融合。
昆策还谈到，在创作《莫扎特！》前，他有近20年作为唱片制作人的工作经验，合作过很多巨星，包括为他们创作歌词。昆策通过观察发现，这些巨星在舞台上呈现给世人的一面，往往和他们个人内心的一面有很大差异。“在舞台上，他们被很多观众和粉丝当作神一样崇拜，但他们内心知道，自己并不是神坛上的神。其实很多巨星私下都活得很痛苦，需要通过酒精和药物来麻痹自我，好让自己能够在两重身份中转换。”
也正因为如此，昆策与里维合作，延续了德语音乐剧“思想性”与“娱乐性”并重的优秀传统，在《伊丽莎白》的成功后，再次以颠覆性的手法重塑历史人物。
作为该剧音乐剧版音乐会版本的世界首演，文化广场与制作方奥地利维也纳联合剧院与北欧视野娱乐有限公司都倾注了极大的心血，在结束了德国杜伊斯堡的排练之后，全剧组提前一周飞抵上海，在本地继续完成与管弦乐队和儿童演员的联排，力求确保呈现于上海观众面前的演出质量与卓绝品质。
德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会将在文化广场献上18场音乐的盛宴，也将开启文化广场2025年末大戏的序幕，德语音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、法国法语原版音乐剧《巴黎圣母院》也将陆续登陆。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 上海文化广场
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