将生命还给美！复旦教授梁永安开出现代人的“精神处方”

梁教授以2035年国家人均GDP目标为切入点，开篇直指社会转型中“物的增长快于人之成长”的核心命题，从身份、信仰、情感等维度剖析现代个体的精神困境——功利性的身份追求、信仰缺失的人生导航、情感与物质的错位等，引发在场听众共鸣。

在分享中，梁教授追溯了梵高短短37年的人生轨迹，指出梵高是以生命烈度燃烧艺术的“灵魂画家”，巴黎的印象派浪潮彻底重塑了他的艺术观，让他意识到“艺术不是写实，是情感释放”。于是他远赴法国南部阿尔勒，两年创作600余幅作品。其中，《向日葵》以浓烈金黄象征生命的炽热，《星月夜》用旋转星云诉说对世界的狂想。即便与高更决裂后精神失常、割耳自伤，他仍在奥威尔的麦田里用枪口终结生命，以极致的“傻气”证明：艺术是对现实的重塑，是比真实更真实的灵魂呐喊。

作为新文化运动的先驱，李叔同则以“一念放下，万般自在”的通透，为现代人提供了“心灵减负”的范本。梁老师特别解读了李叔同的“空境美学”：他的画作多为无人的街道、静谧的城楼，如《送别》中“长亭外，古道边”的意境，传递出“人如过客，从容面对生命流逝”的哲思。他强调，年轻人应先解决“精神之穷”——探索自我价值与创造性，而非仅追求“物质之贫”；倡导“大度能容”的差异性生存，认为多元化是世界的本质。这种“放下世俗格式化”的智慧，恰是当下对抗焦虑、寻找内心锚点的密钥。  

梁教授还举例，作为李叔同的弟子，丰子恺以“童心”为笔，将禅意化为“人间烟火气”。他过滤了世界的繁杂，提炼出最本真的人间情景，通过“既然无处可躲，不如傻乐；既然没有净土，不如净心”，道破艺术的本质：美不是遥不可及的殿堂，而是日常中的“小确幸”。他的画作多以孩子的视角，消解成人世界的功利与复杂，也提醒人们：在物质丰裕的时代，更需守护那份“两小无猜”的纯净情感，用温暖对抗冷漠，用天真消解内卷。  

梁教授近三小时的深度解析，道出了三位艺术大师的共性——“不做生命的复制品”。艺术是自由，更是生命成长的锚点，他们的精神恰是当下中国的“文化药方”：当物质增长不是难题，人的精神成长、艺术审美与情感契合，才是构建“新轴心时代”的核心。  

本次活动的结束，也代表了“复旦新人文共读会”第一季十六讲完美收官。在两年时间里，梁教授以声音为桨、以思想为帆，引领了128万名线上线下读者在文学巨匠的呼吸间栖身，把经典带进日常生活，一起读书，一起让社会更有书香。