“我与文联”——上海市文学艺术界联合会成立75周年征文活动开展以来，我们收到了来自各领域文艺工作者的热情投稿。其中，既有他们参与文联工作、活动的珍贵回忆与感悟，也有与著名文艺家的交往故事及深厚友谊，还有对上海文艺创作实践的感受、见解或思考，以及他们对上海文艺事业的美好展望与诚挚祝福。现刊登部分来稿，与大家共赏——
海纳百川，与“新”同行
许一兵
（上海市创意设计工作者协会理事、
上海视觉艺术学院副教授）
算起来，我加入上海市文联大家庭已经15年了。2010年，我作为第一批会员加入上海市创意设计工作者协会。成立大会上环顾四周，仿佛大半个上海的设计师都汇聚于此。彼时，上海刚获联合国教科文组织授予的“设计之都”称号，成为全球第七个以设计为主题的创意城市。当时全国尚未有以创意设计为主体的协会，而上海甫一成立，便对标国际知名创意组织，可谓应时而又大胆。那时的城市创新行业、高校相关专业、协会与设计师个体，无一不“新”，却因这次相聚而共同感受到一股涌动的热情。
作为文联与协会的新人，我先后参与了2013年与2016年上海艺术设计展的策划与布展工作。2013年的展览在上海当代艺术博物馆举办，以“美学城市”为主题，由国内知名设计学者杭间先生担任策展人。协会组建了涵盖上海、北京、广州等多地专家的全国性策展团队。从结果看，如此大规模、高质量、国际化的展览，真正打开了上海设计的格局，这一格局也延续至今。2016年的展览在西岸艺术中心举行，以“设计之变”为主题，由上海创协副主席、艺术家丁乙担任主策展人，卜冰、冯峰、毕月（意大利）与胡本立（英国）组成的多国团队为展览注入更全球化的视野。很多参展作品直接来自国外。
2013年上海艺术设计展现场
2016年的上海艺术设计展对我而言尤为具体——我承担了整个展览的视觉形象设计工作。时任上海创协副主席的张同教授，也是我所在学校上海视觉艺术学院的领导，组织了细致的比稿、提案与评审。平时他在学校谦和亲切，是出名的谦谦君子，但在评审设计方案时却“六亲不认”，提出了许多严格意见。丁乙老师作为主策展人，与我的工作交集较多。视觉设计工作颇为琐碎，涵盖海报、门票、横幅、网站、参展证、纪念徽章等。每次向他汇报，他总是耐心倾听，要求却极为严格。记得布展尾声，展场中空出一面较大的墙，众人犹豫不决该放什么。丁老师沉默片刻，随后坚定地说：“放展览的区位信息图，要放大。”后来我们都认为这个决定非常合适，也佩服他能在创作者与策展人视角间迅速切换。
2016年上海艺术设计展现场
从会员到理事，我为自己在文联及创协的身份感到自豪。在这里，我不仅得到锻炼与关爱，更遇见许多纯粹而怀有艺术理想的人。在文联的文艺大家庭中，相较于音乐、美术、电影等协会，创协仍十分年轻。文联在“求新”中“融变”，我将此理解为一种对新时代包容与引领的使命感。作为一名新上海人，“海纳百川”是我在这座城市常听到的词；而作为一名文艺工作者，在文联中，我真切体会到了这个词的分量。我在此亲身感受到党和国家对文艺工作者的号召与关怀，也期盼更多的年轻的文艺工作者进入这个大家庭，从中获得更清晰的方向感和精神洗礼。
