以匠心，为百年老凤祥注入新声｜U35设计人才

2008年，吴雨芳进入上海大学美术学院学习艺术设计，为她奠定了系统的美学理论基础与数字设计能力。毕业后，她曾在文汇报社工作，那段经历沉淀下她对社会百态与人文故事有了更深的理解，也让她心底对艺术创作的渴望愈发清晰最终她选择回归设计领域，于2016年加入上海老凤祥首饰研究所有限公司，并在中国工艺美术大师陆莲莲的悉心指导下开启了珠宝设计生涯。凭借研究所提供浓厚工艺氛围与创新鼓励，她系统掌握了从贵金属工艺、宝石鉴定到数字设计的全流程技能，具备了独立完成从创意到产品落地的闭环能力。在老凤祥这个以传统工艺见长的百年企业里，她找到了艺术与工艺的最佳结合点。从最基础的金工技艺学起，潜心研究每一种宝石的特性，也深刻领悟到：真正的创新并非对传统的颠覆，而是对其深刻理解后的升华。

她的设计理念逐渐清晰——“创新驱动与市场洞察相结合”。于她而言，珠宝绝非冰冷的装饰，而是承载故事、寄托情感的文化容器。正是基于这一认知，她将“倾听”视为设计的第一步，耐心捕捉客户故事中的微妙情感，最终让那些珍贵的记忆与瞬间，在巧思中获得生命与温度，成为永恒的见证。

《白日焰火》胸针是吴雨芳入行之初的代表作品，曾获“2017年上海新锐首饰设计大赛”优秀作品并入选“中日青年首饰设计东京交流展”赴日本展出。这件作品源于她对童年记忆的诗意表达。为了捕捉昼日烟花的瞬间绚烂，她反复推敲火焰每一处跃动的弧度，通过手工蜡雕工艺将动态的美感凝固成永恒。中央镶嵌炽热红色宝石作为视觉焦点，运用多种金属表面肌理，精密排列的辅石强化了火焰的质感与光芒，最终在方寸间生动再现了烟花璀璨绽放的视觉效果。当这件作品入选国际交流展时，她更加坚信：真正打动人心的设计，源于真实的情感。

《光耀之境》香插则展现了吴雨芳对传统与现代融合的独到见解。她打破香器固有的古典形态，从现代珠宝中汲取灵感，创造出既可佩戴又可作为艺术摆件的作品。最巧妙的是可拆卸的金珀设计，金珀作为核心器物通透莹润，既是捕捉光线的艺术灵魂，亦可作为独立把玩的雅物，让光影、香气与佩戴者产生美妙的互动。这件荣获“申香杯”香饰设计大赛特等奖的作品，完美诠释了她“让传统美学融入现代生活”的设计追求。

在《呼·吸》胸针中，吴雨芳尝试用珠宝语言诠释生命的律动。红宝石镶嵌的脉络，仿佛血液和养分，象征着生命的奔流不息；翡翠与璀璨钻石在中心交汇，隐喻光合作用，产生巨大能量的反应炉。金属拉丝工艺打造的叶脉纹理，仿佛正在舒展生长，使金属拥有了柔软的生命感；这件作品不仅获得了上海钻石行业协会珠宝首饰产品设计竞赛个人银奖，更拓宽了珠宝作为“可穿戴艺术”的边界，也挖掘了高级定制珠宝在艺术表达与深层文化叙事上的无限可能。

在探索的道路上，吴雨芳的视线早已超越了传统的边界，投向了更遥远的未来。《無垠》智能概念项链的诞生，便是她交出的一份最具前瞻性的答卷。在这件“人机共生”的可穿戴珠宝中，她展开了一场跨界实验：与AI协同创作，将微型智能传感模块如星辰般精巧地镶嵌于项链结构之中，使传承千年的珠宝具备了感知与交互的能力。它不仅是一件饰品，更能实时监测心率、提供活动提醒，以细微的震动传递信息，成为关怀佩戴者身心状态的“智能伴侣”。

为实现这一构想，她引入全新的AI工作流，将“宇宙”“星云”等概念输入算法，经过多轮人机思维碰撞，从生成的海量图稿中凝练出最终形态。材质上，她选用象征未来的钛金属，通过3D打印实现复杂结构，再镶嵌永恒璀璨的钻石，让“未来科技”与“永恒经典”展开一场无声对话。

这一突破性的尝试，为她赢得了老凤祥“凤祥计划”AI设计大赛的人工智能产品设计“最具潜力奖”。《無垠》不仅仅是一件作品，更是一个关于未来的宣言，它探索了在“人机共生”的全新关系下，珠宝如何超越其传统角色，进化成为一个连接自我、贯通时空、对话科技的超级接口。

面对企业客户的专项定制，她展现出跨部门协同与执行力，确保设计完美落地，以专业诚信为客户提升品牌内涵与价值。比如，她为印尼企业设计的纪念金卡，巧妙融合了中国传统纹样与印尼文化元素，成为连接两国文化的友谊之桥。金燕展翼，牡丹盛放，缠枝蔓延，共同构筑出一幅充满了祝福的繁荣图景。这个项目让她深刻体会到：优秀的设计能够超越语言，搭建理解的桥梁，充分展现跨文化商业合作中的独特价值。

而在自主产品研发中，她以前瞻的眼光探索市场趋势。“小清新”翡翠系列就是其中的代表。她大胆摒弃传统翡翠繁复的镶嵌方式，通过不对称设计、几何解构与留白意境等现代设计手法，用当代审美重塑东方翡翠的轻盈表达，用极简的线条展现翡翠本真的灵韵之美，让古老的玉石焕发出青春的活力，为每一块翡翠找到最契合当代生活美学的佩戴方式，吸引了许多年轻人的目光。