现场 | 融古贯今，薪火相传：“海上春云·唐云艺术展” 名家艺术对谈圆满举行

“唐云创作对传统的继承和突破”对谈现场座无虚席

2025年8月30日下午，由上海美术馆主办的“海上春云·唐云艺术展”系列公教活动之“唐云创作对传统的继承和突破”艺术对谈，在33米层11-1展厅圆满举行。

作为“何谓海派”学术品牌项目，本次对谈立足唐云艺术实践的学术脉络，从其“师古开新”的笔墨体系切入，邀请海派中青年画家通过深度对话，结合自身创作实践系诠释了唐云先生书画艺术的特色与创作理念，进一步揭示了海派绘画的独特魅力与时代价值。

对谈嘉宾从笔墨技法、文化传承、创新精神等维度展开对话，并围绕其“生活即艺术”的创作哲学，探讨日常器物收藏与绘画题材的互文关系，这场兼具文献考据与艺术哲思的对话，不仅为海派绘画研究提供了新视角，更彰显了传统艺术在现代性转型中的创造性转化路径。

学术主持张立行发言

活动开始，学术主持张立行从环境与创作风格之间的关系切入主题，他讲到唐云的生活、创作在空间地域上的转换，对其艺术风格的变化有着直接影响。来到上海之后，唐云的花鸟画发生了变化，在用色方面增加了带有都市特征的趣味性。

上海美术学院副院长毛冬华发言

上海美术学院副院长毛冬华回忆首次与唐云先生见面的童年往事，当时就被唐云的书画作品深深吸引。她提到唐云《荷花翠鸟》的精妙之处：画中花蕊若隐若现，充满生命力，每一笔带有海派传承却不拘一格。

上海中国画院画师洪健发言

上海中国画院画师洪健从成长环境谈到创作，认为城市的环境土壤对艺术家有着深远的影响，作品应该顺应时代变化，传统绘画需要积极探索、博采众长、海纳百川，这也是唐云艺术的精神体现。

上海中国画院画师庞飞发言

上海中国画院画师庞飞认为海派始终有着传承精神，深耕不息，而唐云作为传承者创造了自己的文化生态和艺术宇宙。

对谈过程中，专家学者从多视角解析唐云先生的艺术成就，着重探讨了其创作中体现的文人精神内核，指出其作品承续传统笔墨，又融入现代审美意识，在海派艺术的文人传统中，通过笔墨创新展现了独特的艺术个性，实现了传统文人精神与当代审美的有机融合。

上海中国画院画师，唐云先生之子唐逸览发言

此次活动，上海中国画院画师，唐元先生之子唐逸览、上海海派书画院院长，吴湖帆之孙吴元京、著名收藏家许化迟、八壶精舍堂主刘钧深等多位艺术名家莅临现场，各自分享了与唐云先生的点滴往事，细述唐云先生的艺术造诣与精神品格。

吴湖帆之孙吴元京发言

吴湖帆之孙吴元京回忆起唐云是一位胸怀大度的长辈，对中国文化始终保持着敬畏之心。收藏家许化迟讲到，唐云是先学石涛、八大，再取法华新罗，然后从前人的绘画精神中发展出自己的特色。唐云先生之子唐逸览认为，一位画家要获得成就，与研究的深度是密切相关的，而唐云的收藏就是为了更加深入的研究学习，创作更多的优秀作品。八壶精舍堂主刘钧深提到，唐云除了优秀的海派书画作品，还有着独特的人格魅力，始终用实际行动支持着公益事业。

著名收藏家许化迟发言

八壶精舍堂主刘钧深发言

展览现场

本次艺术对谈以唐云先生的艺术创作为核心，深入剖析其作品的美学价值与文化内涵，系统呈现了这位“海上画派”代表人物的艺术成就及其在近现代美术史中的重要地位。

专家学者们通过生动的阐释，不仅揭示了传统文人画在当代的创造性转化路径，更以唐云艺术为个案，展现了海派文化在现代化进程中的传承与嬗变。

上海美术馆通过高质量的公共教育活动，搭建起传统艺术与当代公众对话的桥梁，传承发扬海派经典艺术。“海上春云·唐云艺术展”将展至9月10日，期间还将推出系列公共教育活动，进一步推动“何谓海派”的社会影响价值。

· 海上春云·唐云艺术展 · 

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