【@现场】从迷雾到星辰，00后钢琴家鞠小夫的“诗意之野”

8月22日晚，00后钢琴家鞠小夫重返上海音乐厅舞台，以《记忆之野》为主题的钢琴独奏音乐会，将观众带入一场跨越时空的音乐哲思之旅。鞠小夫带着他对诗歌与音乐的深刻理解，展现出独属于他的跨界思考。

本场音乐会的曲目灵感源自鞠小夫本人创作的同名组诗，通过雅纳切克、拉威尔、舒曼与斯克里亚宾的作品，构建起从迷雾森林到宇宙深空的多维听觉图景。

音乐会以雅纳切克《在雾中》的朦胧意象为起点，鞠小夫以轻柔的触键营造出迷雾般的悬停感，右手片段化旋律如记忆碎片闪烁，如同对“未知世界的探索”。

拉威尔《夜之幽灵》的三首小品在他的演绎中呈现出不一样的奇幻色彩，迸发出独属于夜晚的灵感：《水妖》的涟漪式琶音清澈灵动，《绞刑架》的低音持续音仿佛诉说着无奈与后悔，《幻影》的疾速双音与跳跃清晰，仿佛化作夜魔的狂舞。

鞠小夫的演绎始终贯穿着文学性思考，同时，他对于技巧运用始终服务于音乐表达。

音乐会下半场，鞠小夫以舒曼《森林情景》展开，演奏前他说，这首曲目更像是他记忆中的乡愁以及面向孤独的思考。从踌躇节奏到轻巧触键，再到终曲《告别》以渐弱音色处理，将舒曼的浪漫孤寂收敛于哲思维度。

最后，斯克里亚宾《白弥撒》将音乐会推向宇宙之境。鞠小夫以饱满的和弦与泛音营造出空间感，在他的演绎中既有宏大叙事，又融入细腻的情绪变换。 

整场音乐会四部作品贯穿"迷雾-夜幻-森林-星辰"意象，从雅纳切克的迷雾到斯克里亚宾的宇宙，鞠小夫以琴键为笔，在上海音乐厅的穹顶下绘制出一幅跨越时空的精神地图。这场音乐会亦让观众在音乐与诗歌的交织中，完成了一次对自我与世界的重新认知。

最后，在观众热烈的掌声中，鞠小夫返场加演了莫扎特《末日之泪》（鞠小夫改编）和德彪西《月落荒寺》，并在演出结束后，为观众签售CD。