舞台上的几次腾跃，让我想起小时候攥着竹棍模仿舞龙的模样。而此刻站在舞台上，我不仅看见手中的草龙，更看见舞台两侧——古琴传承人指尖在丝弦上流淌出千年古韵，顾绣艺人以针为笔在素绢上绣出山水灵秀，书法家用狼毫在宣纸上泼墨写下 “文脉永续”，剪纸匠人指尖翻飞间，红纸化作翩跹的凤凰。他们手中的器物不同，眼神里的专注却如此相似，那是一种与时间较劲的虔诚。 我出生在松江叶榭的稻田深处，祖辈们踩在泥土里讨生活，也把对土地的敬畏织进了舞草龙的草茎里。记得第一次见到完整的草龙，是在元宵节的田埂上：七米长的草龙裹着稻穗香，烛火在龙身里明明灭灭，敲锣声惊飞了田边的雀儿。有位阿婆往舞龙队手里塞香火钱，粗糙的手掌颤抖着说：“求龙王爷护佑丰年。” 那时他不懂，这看似 “土气” 的仪式，其实是祖辈用稻秆编就的生存智慧——他们把对自然的敬畏、对丰收的期盼，都缝进了草龙的每一个结里。 2007年参与舞草龙申遗宣传片拍摄时，有朋友笑我：“都什么年代了，还搞这‘封建迷信’？” 这话像根刺扎在心里。直到后来在文体所整理老艺人的口述史，才明白舞草龙从来不是简单的舞蹈：求雨仪式里的每一个跪叩，暗含着稻作文化的节气密码；龙身翻转的轨迹，是先民丈量土地的几何图谱。就像顾绣传承人一针一线复刻古画时，其实在绣制文明的基因；古琴师按弦时指尖的老茧，藏着《广陵散》千年未断的余音。 去年带草龙队进学校时，有个孩子指着龙身上的稻穗问我：“老师，这是真的稻草吗？” 我忽然想起顾绣工作室里，那位八旬老奶奶戴着老花镜，用比发丝还细的金线绣制龙鳞；想起剪纸传承人在疫情期间，把抗疫故事剪成窗花贴满弄堂；想起书法老师带着学生在文庙临摹碑文，墨汁染透了十层毛边纸。他们这些 “守艺人” ，何尝不是在用双手编织一张文化的网？ 你看那古琴传承人，为了复原一张唐代雷琴，躲进阁楼三年，对着残片研究漆胎工艺；顾绣大师收徒时，第一件事是让弟子练习穿针引线整整一年；剪纸非遗传承人走街串巷，把失传的 “刻纸十八法” 记满三个笔记本。就像我收集舞草龙口述史时，敲开第九户老人家的门才听见完整的祭祀歌谣——这些沉默的坚守，才让草龙的稻穗永远带着泥土的温度，让古琴的丝弦始终震颤着唐风宋韵。 此刻站在舞台上，我忽然读懂了 “上海之根” 的深意：从叶榭舞草龙到金山小白龙，从浦东绕龙灯到闵行鲤鱼跳龙门，这座城市的每个褶皱里，都藏着文化守护者的身影。他们是晨光里磨墨的书法人，是深夜里挑灯的绣娘，是田埂上编扎草龙的老农，是教室里手把手教孩子握剪刀的老师。 看啊，这就是我们的文化长河——不是某一个人的孤帆远航，而是千万个守护者化作浪花，推着文明的巨轮向前。就像何文权手中的草龙，每一根稻草都平凡，但千万根稻草拧成绳，就能撑起龙的脊梁；每一位传承者都普通，但千万双手相握，就能托举文明的星辰。 我是一个舞草龙的 “守夜人”。而正是大众眼里的星光，汇聚成传统文化的厚度，让五千年文明在时光里永不褪色；正是大众掌心的温度，让传统在现代的土壤里继续生根发芽。 这，就是中国故事最动人的注脚。 编辑：沈莉娜 审核：周样波 周正豪
