还原《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等吉卜力工作室十大经典动画作品。宫崎骏奥斯卡获奖新作《你想活出怎样的人生》剧照也首次展出……4月12日，吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站亮相位于徐汇滨江的上海国际传媒港，展览以实物造景和数字光影技术相结合。与此同时，电影《你想活出怎样的人生》中国内地票房迈向6亿元。

“这是大麦有史以来深度参与的投资规模最大的主题展。”大麦总裁何弭透露，吉卜力工作室、大麦、株式会社创在4个月内敲定展览的内容方向、呈现形式，并完成展品运输、落地施工等工作，效率非常高。“电影和展览的联动起到很好的相互助推作用，也让三方在合作过程中快速达成了信任和默契。”

吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站由吉卜力工作室授权，由大麦展览投制厂牌艺展鸿图联合版权引进方株式会社创共同主办。展览总工程历时122天，包含3大主场馆、24个展区，总面积达2800平米，总计使用52台数字投影设备，并有十多位日本匠人精心打磨，进行道具做旧。

在展览现场，观众不仅可以通过哇啦哇啦环形幕墙、新电影电梯、光影隧道等场景，沉浸式感受最新电影《你想活出怎样的人生》背后的乐趣。展览还展出600本吉卜力工作室藏书，展馆外更有六米高全球最大龙猫，作为吉卜力带给中国影迷和观众的限定惊喜。为给影迷提供更为丰富多元的沉浸式体验，展览专门打造的吉卜力限定周边商铺也随着4月12日项目的正式开展而向观众全面开放。

吉卜力工作室执行董事、制作业务部长兼総务部长西方大辅表示他最喜欢此次展览中的“新电影电梯”场景，“从二楼扶梯上去，我上上下下坐了好几次，阳光洒下来，有一种神圣的感觉，我很感动，这是中国展览独一无二的设计，希望大家不要错过这个打卡场景。”

奇妙巧思隐藏在展览每个角落，各个展陈空间配合故事情节，使用对应的吉卜力音乐。在宫崎骏书房，连摆放的飞机模型带自有音效。52台数字投影设备搭建起光影流动的影像长廊，带领观众瞬间穿越到吉卜力工作室经典动画作品。

“大家看过《龙猫》，但是可能不知道《龙猫》制作趣事，比如为什么叫龙猫，当时宫崎骏先生是怎么想的？我们把这些小故事都写在展板中。从展览入口的第一部作品《风之谷》，到最新作品《你想活出怎样的人生》，涵盖吉卜力各个时期名作。”西方大辅希望中国观众在展览中能够再次邂逅自己喜爱的作品，再次爱上它们，“如果有些作品大家没有看过，借展览的机会再去看一看，也非常好。”

处于户外的六米高全球最大龙猫，早早成为网络热点，打卡照遍及各大社交媒体。株式会社创创始人近卫元博透露，除了体型巨大，六米龙猫另一大亮点在于它的伞，“龙猫代表日本，是吉卜力带给中国的礼物，伞的构思来自中国文化。龙猫在上海撑了一把带有中国元素的伞，希望通过这样的形式进行中日文化友好交流，让六米高的龙猫成为上海新的打卡点。”

今年1月，阿里影业、大麦与吉卜力工作室在动画电影合作、沉浸式展览开发等多个领域达成全面战略合作，宣布将以大麦在现场娱乐领域的多年布局为依托，以吉卜力经典动画作品为核心，通过科技与艺术的融合，影演联动全方位呈现宫崎骏动画世界。吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站便是基于此背景推出，这是吉卜力工作室首次进行沉浸式展览的开发与尝试。展览主题亦来自吉卜力工作室董事长兼制片、展览总指挥铃木敏夫的亲笔手书。

展览将在上海展出至10月31日，目前4月部分场次门票已售罄，大麦“想看”突破4万人，超过86%同类演出，位居大麦沉浸式演出榜TOP1。相关话题也成为微博、抖音、小红书等社交平台的热点。“吉卜力工作室投入了非常大的精力，关注所有细节。”大麦艺展鸿图厂牌主理人余水涛透露，日方团队派出十多人的匠人团队，专门为上海展览进行道具做旧，铃木敏夫亲自把关展览细节，确保中国观众看到原汁原味的吉卜力作品。600本吉卜力工作室藏书，由日本专门空运到上海，连摆放位置也复原在日本时的样子。

从上海、杭州两地的青年艺博会，再到吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站，大麦主办展览连续取得市场、口碑双丰收。谈及成功原因，何弭表示，大麦深耕现场娱乐领域多年，与内容方、行业端都有深度连结，深谙用户需求，“我们在艺展鸿图厂牌创立之初，曾提炼过四个关键词——新生活、新体验、新人类、新中产。相信基于平台对于用户和市场的洞察，以及我们在这个行业里不断积累和沉淀下来的优势，能够为我们布局内容上游提供相应的基础。”

除优质内容外，科技亦是大麦的另一个重要业务支点，这也为大麦在面向未来的新质生产力竞争中积累了更多先发优势。

在业内，大麦的现场服务能力一直处于领先地位，其演出现场服务品牌淘麦郎业务额高速增长，目前已成为国内万人以上大型演出和国际重大体育赛事的合作首选。此外，随着“人、证、票”强实名制核验广泛应用于全国演唱会现场，助推着演出行业观演体验的迭代升级，“这一切背后都是以技术能力作为强大支撑。”何弭表示。

“从大麦角度，我们也希望能够把新质生产力应用于更多业务场景，包括展览、剧场。”何弭以剧场影像数字化为例，“之前可能是架一个摄像机拍舞台，我们现在也在和合作伙伴探讨，是否能用多机位、活动机位，像拍影视剧一样拍摄舞台，将演员的肢体语言、走位、表情混剪成2.0版戏剧电影。”