因为一场展览，西岸美术馆人气大增。周末长长的队伍，即使是以小时为单位连续滚动展出，依然一票难求。

由深空未来带来的“8k超高清沉浸探索空间”，以“太空遨游，8k极致精选，最后的晚餐”作为三大主题展演，将观众带入一个立体、沉浸的光影世界。

在深空未来系列作品在西岸美术馆落地之前，以光影为主题展览已然大行其道。

深空未来的展览又有何不同，可以吸引参观者趋之若鹜呢？

首要看点是8k。

将8K投影应用于墙面和地面组成的三维立体空间之中，结合特制的可以针对观看角度调整偏振的电子3D眼镜，展览实现了虚实交融的沉浸式效果，观众从“旁观者”变为“局中人”。

高清细腻的巨幅画面、清晰精准的细节呈现、栩栩如生的色彩还原、和精心设计的现场互动让观众仿若亲手推开时空之门，在浩瀚星河间游历、在艺术殿堂中徜徉。

有了前沿的视效设备作为基础，呈现什么内容才是策展方重点回答的问题。

一幅《巴别塔》，可以放大100倍观看，这是连作者本人都不曾有过的视角。

通过与世界各大著名的美术馆、博物馆、科研机构和创意机构合作，“深空未来”积累了大量原始素材内容。从主题上覆盖天文、地理、文旅、艺术、体育、医学等各大学科领域，从形式上结合AI算法、激光追踪实时交互、三维点云扫描、Gigapixel、CG计算机图形等多种技术手段，展览不再是一种简单的高清投影观看，而是借助先进的技术手段，为观众带来全新的人文与科学高品质内容的观看方式。

目前持续展映中的“8K极致精选”对太空遨游，古典名画，光影艺术等多个项目进行了综合呈现，被沉浸式观展体验吸引的观众可通过复购来解锁完整版的太空遨游、最后的晚餐项目，以沉浸式的体验深度地了解科学或者人文艺术的知识。

为了将这些看似相互独立的光影表演项目串联起来，或者在一场主题性的呈现中为观众进行生动的知识导览，深空未来特别邀请到专业的戏剧创作者，为整个演出进行剧情的串联。

周仲玉毕业自上海戏剧学院，是一名年轻的专业舞台剧编导、演员。平时，她参与到各种舞台剧作品中，接触到这个项目让她一下脑洞大开。

“第一次看到如此沉浸式的视觉效果体验，把我直接给圈粉了，脑子里有了很多的构思和灵感。”周仲玉说。

她将展览的时间设定成了近未来，而自己是一台复古造型机器人。一场机器人的发布会，串联起了“8K极致精选”中的所有内容，观影过程也就成了机器人展示自己丰富能力的过程。

“编创完成以后，我觉得一定会有很多小朋友感兴趣，没想到的是，很多大人在看完表演以后会来碰碰我，或者问我，是不是一台真的机器人。”周仲玉笑着说。

每一场主题展，都在专业演员的带领下进入一条专门的故事线。

从去年12月至今，场馆实际运营仅3个多月的时间，已有超过5万人次前来打卡，其中不乏拉着行李箱的外地游客，也有许多带着孩子来观摩的家长，和在小红书等平台上被种草，前来一探究竟的年轻人。

到了周末，排队观演是常态。

新鲜体验的展览带来的火爆场面会是昙花一现吗？对于该项目持续引流的能力，深空未来的制作人田元表示，目前不仅项目的素材库还在不断扩大，和钢琴家、舞蹈家、戏剧创作者合作的现场表演类项目也已进入创作阶段。

未来一个月，全新内容将上线，而基于这个平台，持续不断地开发新的、有趣的、原创的、强交互的内容，才是为观众反复走进场馆，进行体验消费的驱动力。

据悉，目前已有全国多个城市与主办方洽谈，希望可以在当地开设“深空未来”分馆，在全国范围内形成“深空未来”空间联盟网络。

不同于过往传统的演出或展览“出海”，需要大规模的交通和人力成本，更可能涉及昂贵的舞台改建和搭建成本。此外，受供给规模的限制，同一部作品无法同时在多地区进行展示或演出。

通过“深空未来”的来源内容管理生态平台（CMS），不仅全世界的艺术家、程序家可以同时基于这一平台进行内容生产创作，通过网络传输，创作完成的内容作品可以快速通过平台分发向不同的国家和地区，在世界各地的不同空间里同步呈现。

“市场的充分认可，为我们在新内容的持续开发上增强信心，这种良性循环的形成，可期以更快的速度将这种新型的沉浸式现场体验形式在国内普及开来。”田元说，“‘深空未来’的已经引进了国际成熟产品，而最终的目标是中国文化的国际传播。目前我们已经启动与国内的众多数媒艺术家和技术团队开展合作，以中国五千年璀璨的历史文化为背景的作品，以‘深空未来’为原点输送向世界各地。”

而更大的想象空间在于，这样的文化数字资产共建共享平台，将有助于联合文创产业链的上下游企业，探索出一条全新的数字化时代的中华文化国际传播之路。