瓷器与乐声有哪些奇妙的共通之处？近日“地平线浪漫乐团”从上海来到景德镇艺术职业大学小剧场举办音乐会。乐团领衔人、上音副教授李玮捷，与该校陶瓷设计艺术学院院长徐辉进行“飞翔的瓷器——中国陶瓷艺术与中外音乐艺术的交融共生”有趣对话。

徐辉用中国陶瓷及其海外交流史的大量事实证明，中国陶瓷早在唐代就已出海，远达欧非拉美。在欧洲，中国瓷器在17世纪巴洛克时期前后就已进入繁盛时期，以至在荷兰的代尔夫特出现仿制中国瓷器的热潮，每年约仿造30万件“青花瓷”。连居住在此的荷兰画家约翰内斯·维米尔很多作品中都有青花瓷的影子。威廉·卡尔夫的《中国青花瓷罐静物》则成为这一时期荷兰静物画代表作之一。只是因为当时的荷兰人并不了解瓷器的制造原理，因而他们实际仿制的只是青花陶器，而非真正的青花瓷。值得景德镇人自豪的是，明朝万历年间来到中国的意大利传教士利玛窦还指出，最细的瓷器是用江西所产的黏土制成，它们不仅被运到中国各地，还被运到欧洲最遥远的角落。特别是来自中国的陶瓷潘趣酒碗兼有景德镇窑坚致细腻的胎质，厚薄适宜，加上广彩画工十分精致，富含东方韵味，因而大量出口到英国，以至于头戴白色卷毛假发、手持产自中国的彩色潘趣瓷器酒碗，成了17世纪—18世纪英国贵族男子标配装束之一。

对话辨析了青花陶器、青花瓷区别

与此相对应，大键琴等西方乐器在元朝进入中国。唐时，仅中亚就有许多乐师、歌舞者住长安城内，唐高祖曾封赐长居长安的安叱奴为散骑常侍。唐玄宗时，南亚、东亚诸国以及日本也有很多乐工旅居长安，带来很多新的乐曲和乐器。这些乐舞元素在当时的陶瓷作品中也有高难度的艺术展现，在西安中堡子村唐墓中就出土过类似的作品。

彩陶盆绘有原始社会乐舞图

李玮捷表示，无论聆听西方经典音乐作品，还是细品中国优秀陶瓷作品，人们都可以强烈感受到它们充满着空间感与节奏感。徐辉则说，瓷器创作者除了扎实的生活历练和艺术思考，也常在贝多芬旋律中获得力量，在莫扎特乐声中把握节奏，并将它们凝固于瓷器画面。李玮捷带领乐团奏响《来自格拉纳马的信》《非洲舞曲》《巴洛克与蓝调》《拉丁舞曲》等，将全场300多位师生的思绪带到中国陶瓷曾经活跃和当下依然活跃的世界各地。