3月17日，“花俊：他山我山”专题研究展在上海宝龙美术馆开幕。展览展示了以人物画闻名、多种艺术语言兼善的艺术家花俊近年来在山水新方向上的探索。

展览以“山石”为主题，看似传统，却带给人耳目一新的感受。展览以石头相关的绘画作品为起点，通过叠“石”成“山”，引出了人的实践与自然关系的系列讨论，最终回落到关于“人”的思考上。

展览现场 主办方提供

花俊，1970年生于江苏泰州，毕业于瑞典皇家美术学院和中国美术学院，获硕士、博士学位，现为中国美术学院教授、博士生导师、当代水墨研究所执行所长。

对于花俊来说，“他山”代表了一切可以磨砺自我的外部力量，包括专业学习、生活经历等各个方面。花俊说：“甚至每一位前来观展的观众，都是我的‘他山’。”花俊希望观众通过展览可以认知到，“艺术家观看世界的一种方式即：我只是一个窗口，每个人心中都有一座山。”

花俊作品《他山》

展览主题“他山我山”并非出自艺术家本人，亦非策展人之意，而是源自中国文联副主席、浙江省文联主席许江。开幕式上，许江指出这一主题的来源：“花俊的艺术实践从大型的人物绘画到文字社会学的自然场景景观，从笔墨的登高望远到一系列新媒介的设身探源，他的核心处总是山，总是参透山水与笔墨来进行造山的运动、来深化世界的观照。”

花俊长期致力于中西艺术的综合研究，并以水墨实验为依托转换中国书画艺术精神在当代生活中的意义。水墨与书法之外，花俊的创作还涉及影像、装置、行为、版画等不同类型，使他对现实问题的思考能够有效地转化为丰富的艺术语言面貌。正如许江所说：“花俊打通了艺术领域间的界限，甚至打通了哲学和绘画之间的壁垒，于是形成了一个新的艺术家的形象。”

展览现场 主办方提供

花俊的博士生导师、知名书法家、中国美院教授王冬龄评价花俊是艺术队伍中的“特种兵”，“本次展览已经体现出他的艺术理念和艺术精神的端倪。”

站在中国画专业的角度，此次展览为中国画发展提供了值得思考的个案。中国美术学院教授、博士生导师、原中国美院副院长王赞认为，花俊兼具对社会变化和艺术表现手法的双重敏感性，又具有艺术表达的自发性与艺术创作的控制性，一系列作品很好地展现了“艺术家如何将自身感受的景物与思考，通过技术的能力表达出来”。“花俊给出了中国画未来发展的多种可能性。”

展览现场 主办方提供

“他打破了中国画的壁垒。”中国美术学院教授、博士生导师、原中国画与书法艺术学院院长张捷从“融合”的角度指出花俊创作的一种启示，花俊打破了人与自然的表现之间的界限，他把这种边界打破以后，更多地走向一种融合。“作为画家，天地是很宽阔的，我们不应该有这种表达上的界限。”

复旦大学教授王天德感受到花俊作品中的诗意，同时又联想到爬山的个人体验。“当我们爬到山顶时，常常想看到更高的山。”他认为，花俊作品中所表达的，正是“不停寻找更大的可能性”这一思想，这也反映着当下社会生活形态与个人发展的可能。

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“他把中国书画中形而上的部分与一个当代人对后工业时代的反思结合在一起，是艺术实验也是个人的本能。”策展人王晓松表示，我们邀请观众在美术馆内通过花俊的作品理解他的“艺术”，更希望大家能与他一起进入作品背后的知识系统并不断提出新问题，“有问题才有艺术”。