中华艺术宫（上海美术馆）的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，正在持续展出。

吴冠中生前最后一幅还没有来得及签名的作品《最后的春天》首度来到上海。因为平铺在地上展出，吸引了不少观众的注意。

很多观众不清楚的是，在吴冠中展厅，还有一件非常珍贵的吴冠中素描作品《旅途》。这幅据称是吴冠中少年留学欧洲时候所作之画，极可能是现存的吴冠中最早的作品之一。

吴冠中《旅途》 素描 1950年 中华艺术宫（上海美术馆藏）

当时，年轻的吴冠中在船舱里邂逅了静穆如石的修女，他拿出画笔“急忙捕其黑，其孤寂。出家人看似宁静，跨越地球，心中积有几多波涛，黑色吸收了无穷的人间苦难。”这幅单色色彩写生稿，应运而生。

有评论人士指出，吴冠中先生是改革开放以来中国美术界最有争议、最有影响力的人物，“是最能代表这个时代的各种发展和矛盾的艺术家”，“中西融合”思想的坚定实践者，在绘画、写作、艺术评论、教育、市场等领域均有重要贡献。

本次“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”的吴冠中展厅按其作品的创作时间，分三个章节展出了100件吴冠中珍贵作品。除了《旅途》，还有不少值得一看的作品。

吴冠中《巴黎郊外乡村》 水彩 1950年 中华艺术宫（上海美术馆藏）

吴冠中1947年留学法国，进入巴黎高等美术学校学习。他的《巴黎郊外乡村》，画面中的景色恬静淡雅，铅笔淡彩薄透清新，巴黎郊外的乡村景象跃然纸上。这件作品体现了块面的风格以及点、线、面之间关系的处理，并且在这种大块面的风格处理中展现了一种柔美和富有韵味的节奏，这种节奏是以块面的轮廓边际线构成，形成一种连贯画面的视觉线。从这件作品中，能感受到画家对绘画形式的敏感以及独特的视觉表现才能。

吴冠中20世纪50年代回国，开始探索油画民族化的可能性。油画诞生于西方，中国人学油画必然有学习模仿的阶段，但掌握绘画语言后表达自己的感受，更能让国人接受、看懂。吴冠中油画民族化尝试是画家忠实于自己亲切感受的结果，他的《西藏女乡长》是这一时期的代表。

吴冠中《西藏女乡长》油画 1961年 中华艺术宫（上海美术馆藏）

《西藏女乡长》描绘了一位女性人物形象。此作是吴冠中存世不多的纸上半身人像。画面中的女乡长有着乌黑的长发，面带高原红，身着藏服，佩戴藏饰，人物形象生动自然，朴实亲切，呈现为一位朴素、善良、能干的女性形象。

吴冠中《富春江上打渔船》油画 1963年 中华艺术宫（上海美术馆藏）

后来吴冠中转以风景画为主。他的《富春江上打渔船》以写实手法刻画渔船，以富春江边的寻常小景展现江南渔民的生活场景：船只停靠在江边，船上架起的竹竿晾晒着渔网和衣服的一点跳跃的红，告诉人们这里也是渔民的家。

背景中的江面平远辽阔，远处的山脉若隐若现，营造出安静祥和的视觉氛围。吴冠中很好地处理了写实与写意的关系，画中细细的平行痕线用好像中国书法飞白那样干硬画笔拖出的笔触，很有质感，这是画家在融贯中西的道路上迈出的重要一步。

吴冠中《水田（一）》油画 1973年 中华艺术宫（上海美术馆藏）

《水田（一）》创作于70年代。画面中，梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田。“天光云影共徘徊”，吴冠中半辈子都在调色板上追求这种银灰的水色天光。选水田要靠季节、地形，还要阴天，避免阳光干扰，还要排除噪音。山坡上下回旋，阡陌蜿蜒曲折，田埂上偶有小树，衬着水光分外坚硬而俏巧，水中的倒影又那样清晰，画家在轻描淡写间便绘出了水田的宁静与淡泊。画家自己较满意的油画水田仅寥寥数幅，大都作于上世纪70年代，均来之不易。