“男演员咋有这么多戏呢？”音乐剧综艺《爱乐之都》第一期，当台上提及一位男演员为参加《爱乐之都》推了6部戏时，坐在备战间的女演员刘乙萱脱口而出这句话。

这句话戳中一个现实：自综艺《声入人心》捧红了阿云嘎、郑云龙等一批音乐剧男演员后，飞速发展的音乐剧市场中出现了许多大男主戏，知名度高的男演员成了票房保证。

在《爱乐之都》的32位选手中，有14位女演员，她们大多已是音乐剧舞台上的“台柱子”，有实力，但没“流量”。

我们将讲述三位参加《爱乐之都》的音乐剧女演员的故事，其中一位是丁臻滢。

丁臻滢

她是演出场次最多的音乐剧女演员之一，曾演过100多场《妈妈咪呀！》，100多场《狮子王》，200多场《猫》和200多场《西贡小姐》。更“拼”的是，她怀孕3个月仍在《狮子王》的舞台上，怀孕6个月仍在演《疯狂的花店》。生完孩子一个月，就迅速进入音乐剧《信》的排练厅。

音乐剧演员阿云嘎评价：“她非常全面，声音的塑造力极强。当我看她的《吉屋出租》，她张扬，爆发力十足；而在《春之觉醒》里，又是唯唯诺诺，收着的声音，完全不一样。”

然而生完孩子之后，丁臻滢遭遇了事业的瓶颈。“录制节目之前，我已有接近一年没有登台演过音乐剧了。有段时间我不知道自己该演什么，加上有很多年轻的音乐剧演员出来，给我的选择确实不多。到手的剧本第一页通常写着，多少岁，是一个妈妈，在哪里工作。除了身份的标签，我看不到太多角色的闪光点，很少有去塑造这个角色的冲动。”

丁臻滢在《爱乐之都》的首秀，是和音乐剧演员申霓、王芯芯一同呈现音乐剧《妈妈咪呀！》经典片段，讲述女性的成长和友谊。丁臻滢在其中饰演近40岁的单身妈妈唐娜，一边操心着要给女儿冲奶粉，一边在闺蜜们的帮助下重燃曾经的梦想。

丁臻滢在《爱乐之都》

三个女人在舞台上唱起、跳起《Dancing Queen》，这是属于“姐姐们”的时刻。

11年前，《妈妈咪呀！》中文版在沪首演，成为中国音乐剧发展史上的里程碑事件。还在上海音乐学院音乐戏剧系念书的丁臻滢，经过层层面试，成了唐娜女儿苏菲的第一替补。

丁臻滢的音乐剧生涯，就是从替补开始的。

《春之觉醒》

上观新闻：当替补的时候，会不服气吗？

丁臻滢：当我拿到替补合同的时候，哭了很久。因为在《妈妈咪呀！》之前，我已经拿过东方卫视《全家都来赛》的冠军。那时候还在读大学，尝到了甜头，一度非常自大。所以去面试《妈妈咪呀！》的时候，志在必得，觉得苏菲这个角色舍我其谁。

现在回头看，拿到替补已经是一种证明。因为《妈妈咪呀！》中文版的制作在当时是个里程碑，很多人去面试。

可是在当时，的确有点不服气。大家都去吃饭的时候，我要展现一下我的高音、我的舞技，现在看起来真的很蠢。但当时心里有股劲儿，虽然我是替补，但我必须达到跟A角一样的程度。因为观众花的票价是一样的，你不能辜负观众。

我觉得自己在《妈妈咪呀！》里最大的成长就是知道了原来我不是最好的，知道了山外有山、人外有人，心里想着如何才能像海绵一样把大家身上的优点都给吸收过来。我觉得如果没有十年前《妈妈咪呀！》的替补经历，我就不是今天的丁臻滢。如果在很年轻的时候，一切都来得那么容易的话，我可能已经被打倒了。

《谋杀歌谣》

上观新闻：演完《妈妈咪呀！》又演了《猫》，在国内音乐剧舞台已经崭露头角了，为何又抛下一切，去伦敦西区，到《西贡小姐》里当群舞演员？

丁臻滢：因为我从小的音乐剧偶像就是菲律宾籍演员Lea Salonga，她是第一版《西贡小姐》的女主演，小时候很多人都说我的声线跟她很像。当时就想，《西贡小姐》是我这辈子一定要演的一部戏。虽然当时英文也不好，还是不管三七二十一去面试，成为《西贡小姐》的群舞演员。

当时也没有什么心理落差，就是抱着学习的态度去的，想着哪怕业务水平得不到激增，至少英语可以变得好一点。我在伦敦西区跳了一年多，最大的变化是，变得更加主动了，更灵活，更善于沟通，后来也帮我赢得了很多角色。

丁臻滢和申霓演绎《摇滚莫扎特》

上观新闻：伦敦西区是音乐剧殿堂，要在那儿立足，需要哪些品质？

丁臻滢：在那里接触了很多优秀的音乐剧演员。我觉得在他们身上，我学到的最重要的品质是“尊重”，尊重舞台、尊重观众、尊重同事。同事之间非常平等、友好，主演和替补之间的竞争是良性的，他们会互相虚心学习、直率地提意见。没有一个人抱怨工资少、排练累，大家的态度都很积极，所以即使演出很累，心里也会很放松。

还有一个小插曲。当时我的同事里有个英国姑娘，有一天突然告诉我们，她跟她男朋友求婚了。后来一问，婚戒是她买的，两个人租房住，谁有工作的时候谁付房租。我当时大吃一惊，觉得不能理解。但这件事在某种程度上影响了我，现在觉得，女性可以主动表达爱，可以和男性彼此帮助，共同承担责任。

《狮子王》

上观新闻：你先生也是音乐剧演员，你俩如何相处？

丁臻滢：我们是在演《猫》的时候认识的。先是因为互相欣赏对方的业务能力，然后才产生好感。他像是我音乐剧道路上的一个指路人。当外界都在夸我好的时候，他会告诉我要保持清醒，指出我的缺点在哪里。而当外界说我不好的时候，他会让我看到我的优点。

上观新闻：在剧场里演出和在电视镜头前，有什么不一样？

丁臻滢：因为习惯了剧场舞台，一开始拿捏不好在镜头前表演的尺度，每次预录完都会忍不住大哭，擦干眼泪又开始一遍遍琢磨角色。

一段30秒的唱段，我练了不下300遍。我不在意别人觉得我好不好，但我在内心对自己有一个很清晰的评判，一个必须达到的标准。

上观新闻：很多人会把《爱乐之都》跟《声入人心》作比较，你怎么看二者的差异？

丁臻滢：我觉得《爱乐之都》最可贵的一点是，它可以通过完整的剧目选段，展示一个音乐剧演员全方位实力。《声入人心》注重演唱，而《爱乐之都》还展示戏剧、舞蹈、舞美等丰富元素。在这个节目上，我不是表现丁臻滢，而是用丁臻滢的方式去诠释不同的音乐剧角色，这是音乐剧演员最厉害的地方。

上观新闻：你计划出演音乐剧《异想天开》里18岁的路易莎。作为“30+”女演员，去演18岁少女，怕争议吗？

丁臻滢：谁说“30+”女演员不可以演18岁少女？我没办法重返18岁，但我可以演出18岁的精神。路易莎虽然只有18岁，但她心里期待有一天让所有人对她刮目相看。这是我想要传达的力量。不然，世界上这么多人18岁，谁要看你的18岁？

丁臻滢一家

上观新闻：什么样的女性角色是真正可以吸引你的？

丁臻滢：我想展现一些女性复杂的处境和选择。比如音乐剧《汉密尔顿》里Eliza的唱段《Burn》，一首歌就把这个女人内心的纠结和挣扎全都表现出来了。

我希望能通过《爱乐之都》让观众看到音乐剧女演员的力量，也希望未来音乐剧舞台上可以有更多丰满的女性角色，尤其是中国女性角色。她们身上不只是贴了“女儿”“妻子”“妈妈”的标签，而是拥有真正立体的、丰富的、独一无二的人格。这样的角色，才会让我和观众都有冲动，一定要去体验一下她的人生。

上观新闻：上海疫情发生以来遇到了哪些困难，复苏后最想做的事是什么？

丁臻滢：我们一家三口在上海封控之前去了三亚，本想度个假，结果在三亚被隔离了。隔离结束后去了我先生的老家重庆，租了房住在那里，孩子也在当地上起了幼儿园。这段时间一直很牵挂上海的家人和朋友，期盼早日回家，跟家人团聚。

过去两个多月来一直没有演出，没有收入。我的舞蹈培训学校也停课已久，一直在支出，说实话经济压力挺大。音乐剧《异想天开》延期两个月了，目前还不知道什么时候可以上演，只能继续咬牙挺着，等待大幕重启，跟观众剧场见。