“我可以借一下你的手机吗？”12月13日下午，在上海商城剧院的舞台上，钢琴家柴琼妍问记者。手机递过去，她顺势放到钢琴琴弦上，一只手调试位置，另一只手在琴键上划过，钢琴发出有些喑哑的音色。随后，她又将车钥匙、高脚杯等不同的物件放到琴弦上的不同位置实验，琴声不断变幻。

“加料钢琴”概念最早由美国先锋派作曲家约翰·凯奇提出，通过“加料”改变琴弦的振动，从而达到改变音色的目的。早在2006年，柴琼妍就曾和波兰钢琴家彼得·哲帕尼克一起把“加料钢琴”带到中国。柴琼妍说：“我在琴弦上放过螺丝钉、烛台、硬币、海绵、iPhone充电器、玉璧……‘加料钢琴’有无限可能，你可以根据自己的品位和想象力把钢琴变成一个新的乐器。”

高脚杯被放置在钢琴琴弦上

今年12月25日和明年1月1日，柴琼妍将在商城剧院先后举办《人之初》和《联觉游乐场》两场音乐会，音乐会上不仅会使用“加料钢琴”演绎现代派作品，还将融入人工智能，让影像与琴音互动，给观众带来一场充满想象力的视听实验。

化身“美人鱼”演绎先锋作品

上世纪90年代，柴琼妍和郎朗一同考入被誉为“神童摇篮”的柯蒂斯音乐学院，成长为现代派钢琴家。这次音乐会上的大部分曲目，都是她合作过的当代作曲家的作品。斯坦福大学音乐学院院长雅罗斯瓦夫·卡普辛斯基的《知音》，她曾在“上海之春”演过；《乒乓协奏曲》作者安迪·秋保则是她在曼哈顿音乐学院的同学，今年刚刚提名了格莱美奖；还有作曲家谭盾致敬老师约翰·凯奇的作品《C-A-G-E》等。

柴琼妍在为音乐会做准备

《人之初》音乐会上还用到了人工智能。美国宇航局气候科学家伊恩·芬蒂（Ian Fenty）用可视化数据反映了温室效应对水资源的影响，作曲家利盖蒂的《莱切卡组曲NO.1》《莱切卡组曲NO.7》就是根据这些影像创作的。当柴琼妍演奏这套作品时，人工智能生成的视觉影像将与琴音实时互动。

《联觉游乐场》还聚焦一个概念——联觉。联觉（synesthesia）一词由希腊词根syn（一起）与aisthesis（认知）组成，代表“跨感官”的体验。有一次柴琼妍弹德彪西的《烟花》，脑子里全是缤纷的色彩。她冲出琴房，将脑中的画面画成了一幅水彩画。音乐会上，柴琼妍将演绎安迪·秋保的《联觉组曲》选段，调动观众的不同感官。

音乐会上，柴琼妍还将在屏幕上化身“美人鱼”演奏钢琴：“希望呼吁观众珍惜水资源，热爱大自然，保护人类赖以生存的环境。”

柴琼妍AI音乐会 摄影：杨尹樱

音乐不应是单行道

提起当代音乐，常有“难听”“晦涩”的刻板印象。在柯蒂斯音乐学院的时候，很多学钢琴的同学都不愿触碰，但柴琼妍一点点把许多高难度当代作品“啃”了下来。

古典音乐功底扎实的她，从小学习贝多芬、莫扎特、巴赫的作品，但很多时候，她只能从这些作曲家留下的故事、书信里去猜测他们当时的想法。但在她开始接触当代作品后，终于感受到了什么叫“如鱼得水”。

这些作品的作者大都健在，她可以跟对方进行深入的交流和对话。“我们可以更深入地了解彼此的喜好、脾气甚至人生哲学，可以磨合出更好的音乐。音乐不应该是单行道，而应该是作曲家和演奏家有来有往、有沟通交流的双向通道。”

此次呈现的几位当代作曲家，在柴琼妍看来是“不同类型的天才”。她说谭盾像毕加索，“拥有丰富的创造力、无边界的想象力”，而安迪·秋保像贝多芬，“有点双重特质，情感情绪起伏大”，雅罗斯瓦夫则像莫扎特，“灵动、优雅”。

柴琼妍还记得2006年第一次在上海演“加料钢琴”的时候，一票难求，现场还有加座，这让她看到了上海观众的好奇心和开放视野。“其实，很多当代作品好听又好玩，在纽约，来听我演出的很多都是年轻人。上海是我的家乡，又是一个海纳百川的大都市，在这里演现代派作品，我有底气，也有信心遇到知音。”