4月9日，受邀去徐汇影剧院听了一场评弹。没有工作任务。采访本、相机，都不带。只有一双耳朵，和为好友助阵的心。

我的邻座是上海青年作家张怡微和她的家人，附近还有话剧演员田蕤，另一位青年作家滕肖澜坐在后排不远。节目安排于晚上19时开演，之前半小时，观众已陆续进场。沪剧小生朱俭，此刻借舞台灯光调试的机会，不忘在台上自拍留影。他是当晚的助演嘉宾之一，候场之刻，不便在观众席久留。与我们打了个照面，然后是微信接着聊。

与朋友们欢聚，时间总是过得快。不知不觉，已到开场。

“呤……”一阵恍如隔世、又真切到几乎贴在耳边的琵琶声，悠扬起调。第一支曲目，是改编自流行歌曲《小城故事》的吴语版《评弹故事》。曲、词，一并响了“许久”，舞台的大幕，这才拉起。一名江南身段的婀娜女子，身着湖蓝色旗袍，怀抱琵琶，端坐于用锦缎覆盖的木凳之上。轻拨琴弦，红唇微启，渐如古时美人拉开那青纱帐，将夺魄容颜示于亲近之人。

她，便是当天的主角——评弹陆锦花；这一夜，她是巨星。

该场演出，是2016年上海市民文化节系列活动中的一段。上海评弹团组织优秀青年演员陆锦花，与兄弟院团的其他优秀者们，共同为田林社区的市民和像我这样的受邀观众，献上精彩的文艺滋养——《锦上添花——陆锦花评弹实验专场》。这一夜，陆锦花和她的朋友们，为另一群朋友演唱——观众。

高博文，上海评弹团副团长，担任当晚主持和助演。对于还不熟悉这个名字的读者，我要专门介绍一下。猴年春晚梁咏琪林心如刘涛那曲《山水中国美》的开场评弹选段，就由高博文现场演绎。最近，高博文和陆锦花正在上海和苏州两地间频繁穿梭，录制长篇《珍珠塔》。熟悉评弹表演的观众应该知道，平常演出，高博文是“上手”，陆锦花是“下手”。个么既然是“实验专场”，爱创新和挑战的陆大美女，这次斗胆要求作自己领导的“上手”。行，那就试试！

二人给观众带来的是《珍珠塔》中的名段之一——《七十二个他》。女子操三弦，男子拨琵琶，有点反串的味道，让人耳目一新。

随后是朱俭时间。为了演好《邓世昌》，帅哥近期一直是光头“发型”，但不改美男子本色。当晚，他便装出场，几乎站到了舞台最靠近观众的边缘。

“哎哟，不敢再往前了，忒高了，（万一摔下去）有点‘吓咾咾’。”

“阿拉大噶再轻松滴，一道来好哇。‘为你~~打开~~一~~扇~~窗~~’……”。一曲现代沪剧，拉进了演员与观众的距离，又让剧迷们赞叹，原来“邓世昌”现代剧唱得也“嗲了乏得了”。

朱俭一边唱，一边向我们挥手致意，随后，又走到舞台另一边，向他不认识的观众朋友挥手致意。认识的是朋友，不认识的，也是朋友。这样的感觉，好好。

演出渐入佳境，锦花再度登场。“这是我家闺蜜，上海爱乐乐团青年钢琴演奏家——李小倩”。观众这才发现，包括前面的开场曲，以及接下来的几段创新评弹曲目，都加入了钢琴演奏的元素。

不但如此，以创新和挑战见长的陆锦花，还与上海轻音乐团首席独唱演员罗雨，共同演绎了评弹版《天涯歌女》；与同属上海评弹团的青年演员周彬，一起合作了短篇《杰克 and 露丝》。后者，是陆锦花根据影片《泰坦尼克号》中“舰首初遇”桥段改编而来。

台上，英语和普通话，在评弹惯用的吴浓软语中不断出现。台下，我的附近，一位长者似有嘟囔：“么了评弹额‘咪道’”。不过，作为此前对评弹并不熟悉，至少没有掌握门道的我，却有不同看法——因为我出发前刚刚“饿补”了一些评弹知识。

所谓苏州评弹，是苏州评话和苏州弹词的总称。大体上说，就是“说+唱”。其中，苏州评话是用苏州方言来讲故事。这里面，包括表演者自己第一人称语言，以及故事中人物的第三人称语言。与京剧、歌剧等舞台表演艺术不同，这些都是演员演角色，而评弹演员，是演自己，是故事的讲述者，不是直接演角色。因此，评弹表演中，演员的第一人称语言，是苏州方言，术语称为“表”；而需要引用剧中人物的语言时，就可以人物自己的语言发声，包括其他方言、普通话，当然，英语也是可以的。术语称为“白”。

别的且不说，老者嘟囔之后，我开始注意聆听台上两位演员不断出现的语种切换。越听，越感叹陆锦花这位年轻女子对传统曲艺的恪守和尊重——所有“表”，都是苏州方言；而所有“白”，则是模仿影片中角色的对话。只不过，男演员俏皮地穿插了一些大部分听众应能听懂的“洋文”和“洋单词”。

个人觉得，这样的尝试，对评弹艺术的传承与发展，特别是在吸引年轻观众方面，是一次成功的创新。

而邀请圈内朋友们一起为观众朋友奉献精彩的演出，也是这群上海青年文艺家今年以来不断为繁荣传统曲艺而作的尝试。

此前，我还受邀欣赏了青年京剧老生傅希如的一场演出，沪剧朱俭、越剧杨婷娜、评弹陆锦花，都为他助了阵。

能和朋友们一起，为观众朋友们演唱，真好。

题图来源：网络