编者按

一周前，素来“高冷”的延安中路上全所未有的热闹，2016年“设计上海”展创下客流新高。这些年“设计”正以前所未有的速度进入普通人的家庭，开始装点起普罗大众的生活。然而向来被视为“高洋上”的设计产品，在“接地气”的时候是否还顺利？

今天来报告的是一名“逛遍世界设计展”的发烧友，以她消费者的立场和“设计师之友”的身份，看看如今设计在上海之变。

天天经过的延安中路，如今又恢复了行人冷清的“高冷”状态。一周之前，这里曾经人如潮涌，他们都在等待进入“设计上海”展一窥究竟。

如果你和我一样，是一个希望把生活打点得有意思一点的普通人，“设计上海”是个不错的选择：只需要个打车的费用，就能看到顶尖设计师最新的创意产品，能踩一踩10万元的手工地毯，看看是否有“豌豆公主”的感受；同时，也能以不错的价格，给家里橱柜换两个咖啡杯。

办了三年的“设计上海”展今年客流量创了新高，但对它的抱怨也多了起来：普通参观者觉得东西又贵又不好玩， 专业人士内心鄙视这种“大卖场”式的展销。

真的是这样吗？沉浸一周后回望当时热闹的展会，如果大家心态都不那么焦虑，或许一切会变得更好。毕竟，我们期待着越来越多的设计作品和展览，把上海作为舞台，不是么？

不是所有产品都能卖到“10万+”

周四中午12点左右的“平峰”时段依然有不少参观者。

我第一次进展览现场时周四中午12点，我以为这会是个“平峰”——既不是工作日，还恰好是午饭时间。可现场乌殃乌殃的人群还是让我感到了“设计”对于在上海生活的人们巨大的吸引力。

走到一家地毯展商的门前，地毯悬挂在四壁上，堆叠在地上，或是热带花卉，或是泼墨写意，光泽灵动，色彩斑斓。一问价格，都在10万元以上。展商还热情地邀请大家可以站上来感受一番。轻轻抚过那不逊色于油画的织物，柔软的触感仿佛身上的羊绒衫。

单价超过10万的产品这里并不鲜见。一楼展厅里一尊玻璃花瓶，身价同样超过10万，它的设计师是第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、设计了广州大剧院的英籍伊拉克设计师扎哈•哈迪德。

10万元的地毯。

穿着垮肩大衣和平底皮鞋，带着贝雷帽的文青姑娘，轻轻地触碰一下花瓶，触电似地跑开了。这样的价格，即使对于年薪过百万的金领来说，仍然是“辣手”的。

周末再进展览，参观者人数更胜此前。手工地毯、扎哈•哈迪德花瓶等不少展位已经拉上隔离栏，让人隔着一段距离参观。

在一处展厅前，人流淤积不动。探头一忘，一个展柜前有一名金发帅哥正在制作售卖棉花糖。年轻人在这里排起长队，边等边拍照。城隍庙也有这样的棉花糖卖，可是姑娘们为什么没有排队？

几乎是可以预料，我周遭的设计师朋友和专业人士不出意料地对这次展览开启了“吐槽”模式——

他们的“吐槽”主要集中于几点：

号称“亚洲顶级国际设计盛会”的设计展，不仅欧美的参展设计师少了，就连亚洲的设计产品也不多。而一个“高大上”的展览，衡量的最重要指标之一，就是国际大牌会不会在展览上首发他们的新作品。

而且作为设计展览，客流量过大，别说与参观者交流、寻找代理商或潜在客户，就连同行之间相互学习的时间都没有，而且面对的大量都是前来拍照、用手刮展品“试材料”的“门外汉”。

这样的感受其实不奇怪。即使出现在展览上的一个冷水杯，出了展会的门，一般都是摆在10 Corso Como或者连卡佛这样的精品店里。那里灯光柔美，音乐灵动，服务员小小声地为衣冠楚楚的顾客介绍每件产品背后的灵感与工艺。

不过我还是觉得，既然是面向公众的展览，设计师不该以这样高冷的心态出场。如果说艺术相对的是“作品”，那么设计相对的就是“产品”，设计产品是可以量产（无论限量多少）而且可供消费的商品。

究竟什么是“设计”——我没法给出定义，但我知道这一定不是纯艺术，而是和市场紧密挂钩的。我相信设计对于推动社会审美的卓越作用，但这一切并不仅仅是设计师来完成，他必须与消费者在互动中完成这一过程——整个过程中，双方至始至终是对等的。

毕竟，就连全球最“贵”的展览之一——法国巴黎古董双年展，也无法拒绝中国“网红”的现场直播。

万能淘宝哪有画风不妥？

即使在国际品牌的展览区，目之所及常常有似曾相识的感觉。一个小型展厅外，数个金色猴子举着灯泡，组成一幅奇特的画面，据说是专门做的新设计——然而这一组灯具我在几年前就看过了，不同之处只是换了颜色。而“设计”不是最讲究“创新”吗？

仅仅是换了颜色的“新设计”。

作为参加过三届“设计上海”以及上海设计展的“老人”，今年最为热闹的区域之一竟是位于大厅两侧的二楼长廊——这也是最好“买买买”的地方。

这里每一个展位面积都不大，只有2-4平方米，摆出的产品数量也不多，甚至工艺上还不够好，却比一些国际大牌更加吸引人。有不少年轻人围在这里，叫着“支付宝行吗？”“我可以微信转账”——这场景，仿佛一下回到了淘宝“双11”。

不光这样，扫一扫展位旁边贴着的二维码，真的可以找到他们在淘宝上的店铺。而且设计师的名片上大多也印上了网店地址。

我知道“两个木匠开了个淘宝店”听起来远不如“佛罗伦萨郊外3代家族打理的小店”动人心弦，但这本质上并没有太大差别，而且这就是互联网时代啊！

相比那些成熟的品牌甚至国际大牌，这些小展位上的设计师大多刚刚起步，他们没有太多的资本，甚至无力支撑起一个独立店面，而面向全国乃至全球市场的网络店铺几乎成了他们唯一的选择。

在前两届，这些新兴独立设计师还只是展览的观众，前来对设计大师的作品膜拜朝圣，如今，他们和这些大牌、大师同一屋檐下，生涩、拙稚与兴奋几乎能从他们的作品中感受出来。

和他们一样的还有那些“买买买”的年轻人。他们也许并不能豪掷10万买张地毯或者花瓶，他们也许只是希望跟其他人有那么一点点“不一样”。而这些相对廉价但诚意制作的产品，提供了他们一个“不一样”的机会。

让年轻的消费者和年轻的设计师成长，不正是一个设计展推动城市审美整体进步的意义所在？

那些逐渐成长起来的品牌，诸如艺术家向京和瞿广慈的艺术衍生品品牌“稀奇”，除了嘉里中心的门店，至今仍经营着淘宝网店呢。

向京雕塑作品衍生礼品《这个世界会好吗》。

服务很差，感觉却很好

不过，热闹纷繁的背后，我仍然不能不对设计上海的定位产生疑惑。

如果这是一个小众的专业展览，那么前来参观的人实在太多；如果这是一个可以交易的展览，那专业运营的人员还太少。

与今年爆棚的人气相比，这样的“不专业”几乎随处可见。我在网上注册并拿到二维码时，被告知VIP和媒体人员可从2号门进入，但到了现场发现2号门变成出口，只有4号门可以进。虽然入口处搭起一个透明门房，仍然掩饰不住仓促：进门处贴着一张手写A4纸“导览手册50元一本”。进入大厅，一块临时的“导览手册此处购买”牌子下，堆着一沓资料和工作人员喝剩的纯净水瓶子。

此前参观过的展览，导览手册无论免费还是收费，都会在入口或大厅处设服务台领取，从未有这样随意站着收钱发手册的。

如果作为销售平台，这几乎是我见过最糟糕的——多数地方不能刷卡，网络支付信号过差。并且，常常有人算错账。

我的一个朋友现场购买了一组灯具，结果先是工作人员三件产品的价格只记了一件，朋友好心指出来了；等朋友开车上高架了，对方来电表示“包错了”。最后朋友将拿错的产品送回，在门外等了近20分钟才有工作人员出来。他感慨说“设计师到底干不了销售的活”。

不过，这样的凌乱也许恰恰是设计师可爱的一面。我曾经在展览上买过一个陶瓷盘子，付钱时发现现金不够，又不能刷卡，结果设计师照例将盘子包好给我，让我回家再转账给她或是第二天再付。我问“难道你不怕我不付了”，她信心满满地说：“喜欢我的作品的人是不会这样的！”

题图：从淘宝起步的“中国设计”。      图片来源：作者提供