文化观澜
2026-06-05 22:40
提到“青花”，大多数人的印象或许都是青花瓷。新时代，这抹含蓄清雅的东方色调如何拥有全新的表达？6月5日晚，“青花+艺术大展”在刘海粟美术馆开幕，美术馆外立面“云海山石”首次点亮，一场盛大的数字光影秀“共鸣之蓝Resonant Blue”展现“青花之美”。
大展以“青花”为切入点，汇集近100件/组作品，分为“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式，打破“青花=瓷器”的传统单一认知，呈现青花在当代艺术语境中的无限可能。
主办方供图。
数字光影秀。主办方供图
“青花+”呈现经典元素的新生机
“展览之所以名为‘青花+’，是因为我们想打破观众对于青花的固有观念。青花不只是瓷器，也可以用现当代的艺术表达呈现新的可能性。”总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨表示。
展览作品。阮佳雯 摄
展览作品。阮佳雯 摄
步入展厅，形式多样的“青花”艺术作品映入眼帘。第一展厅的焦点作品是当代艺术家周春芽的代表作《瓶中梅》，作品创作于1993年，风格上结合表现主义与水墨韵味，将梅花缠枝的坚韧与生命力融入奔放的当代视觉表达之中。丁设作品《青花的可能》以抽象语言重返青花的本质，大面积的青花蓝铺陈，白色笔触与清澈的蓝色纵横交错、层叠涌动。
《青花的可能》丁设。主办方供图
《瓶中梅》周春芽。主办方供图
杨正新作品《青冥鹤影伴寒筠》以大写意的气魄重构青花的笔墨语言，竹枝横斜、叶片纷披，丹顶鹤栖身其间，白羽如雪。竹叶与枝干皆以青料信笔挥就，浓淡干湿之间透出书法般的速度与力道。刘之远的作品《岚渡》以薄透油画颜料铺陈底色，再以彩色铅笔与马克笔综合叠加，营造海港建筑在云雾与灯光间交错重叠、虚实相生的朦胧层次。画面以青花碗状的画框取景，将都市海港风景装载于器皿之中。
杨正新《青冥鹤影伴寒筠》。主办方供图
刘之远《岚渡》。主办方供图
秦岭装置作品《蓝色光》以玻璃器皿为载体，内置可互动的蓝色光线，“当你的手触碰某个地方时，蓝色光就会跟随你手指的动作产生变化。”李立宏作品《空谷幽兰》分为“云境”与“兰境”两个部分，以《芥子园画谱》中的兰花为灵感来源，在数十个通过镀钛成金色后的瓷盘上创作，此次展出的是打散后重组的作品。
《空谷幽兰》李立宏。阮佳雯 摄
“展览+”推动文商旅体展融合
作为中华文化的重要名片，青花瓷曾通过丝绸之路远播海外，成为西方诸多画派名家笔下的珍宝。此后几百年，中华“青花”之文脉，持续生成、转化、再造。在数字媒体和人工智能发达的当下，它凝聚着持续生长的文化力量。本次“青花+”艺术大展是上海视觉艺术学院继2018年中华艺术宫“水墨概念BEYOND INK”大展，以及连续四年与刘海粟美术馆共同主办海派名家双人展之后推出的又一个品牌展览。
在文商旅体展深度融合发展的背景下，“青花+”不仅是一场艺术展览，也是一场面向公众开放的城市文化活动。6月5日晚间推出的数字光影秀“共鸣之蓝Resonant Blue”，是刘海粟美术馆建馆以来首次以大型建筑Mapping形式点亮外立面，与馆内百件作品共同构成“青花+”的整体艺术叙事。传统青花纹样与当代数字艺术交相辉映，为市民呈现出一场融合艺术、科技与城市空间的视觉盛宴。此外，展览还将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众更深入地参与艺术创作与文化体验。
主办方供图。
展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办，展期将持续至7月16日。
