5月上海，戏韵满城。为配合首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，相关系列文化活动火热开展，3场特色戏剧快闪、12场专业戏剧艺术导赏、戏剧主题圆桌论坛将接续上线，以国际化、大众化、多元化的呈现形式，深化文商旅体展跨界融合，擦亮百年“戏码头”文化名片，让中华艺术走向世界。
作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏系列活动之一，近日，由上海市戏剧家协会主办的越剧主题导赏活动在上海市科技艺术教育中心举行。中国戏剧家协会副主席、三度“梅花奖”、二度“白玉兰戏剧奖”得主、越剧表演艺术家茅威涛亲临现场，以“在越韵中读懂苏东坡”为题，向喜爱传统戏剧的中小学生和戏剧爱好者作了关于越剧流派渊源和经典剧目的介绍，并深入阐释越剧《苏东坡》背后的创作历程和精神内核，为该剧5月27日、28日在沪的正式展演预热。
在谈及越剧的发展脉络时，茅威涛谈到了越剧与上海的深厚关系。“越剧发源于浙江嵊州的小山村，在田间地头生长。当年，我们的前辈艺人也许就是坐着轮船，咿咿呀呀地唱着越剧，来到了彼时海纳百川兼容并蓄的上海，受到海派文化的滋养，并逐渐形成了自己独特的风格，从此繁荣于全国，流传于世界。”
谈及首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，茅威涛表示，展演通过多种举措将中国传统戏曲推介到更广阔的世界舞台上。“无论是传统戏曲的重新改编，还是全新创作的原创剧目，我们应该在世界的戏剧语境中去创作。只有如此，当传统戏曲站在世界舞台上时，世界观众对中国传统文化的审美和欣赏才可能得以无障碍地进行。上海是一座包容性很强的城市。在这里，越剧也将以这样的姿态展现自己。”
由编剧何冀平执笔、司徒慧焯跨界执导的原创越剧《苏东坡》，是茅威涛阔别原创大戏十年后的重磅回归。从进士及第的意气风发到“乌台诗案”的生死惊魂，再到黄州“躬耕东坡”的自我重构……越剧《苏东坡》引入心理剧的结构，聚焦苏东坡人生中的关键时刻，以“盗梦空间”式的写意手法，展现了这位千古文学巨匠的风骨豪情，为当代观众演绎了一段如梦如幻、似真如假的东坡故事。
近几年来，苏东坡可说是个炙手可热的超级IP，在戏剧、电影、电视剧、纪录片、图书、展览、游戏、动漫等多个领域都有不少热门演绎。在排演这部作品前，茅威涛向自己问的第一个问题就是，“今天的人为什么喜欢苏东坡？”
当她为笔下的人物小传取下《如何成为您，东坡先生》这样一个标题，当她饰演的苏东坡成功地站在了舞台上，茅威涛有了自己的答案。“苏东坡身上融合了儒家的积极入世，道家的超然物外，佛家的慈悲为怀，而儒释道融合的思想体系提供了一种多元的人生智慧。他在逆境中修炼出了旷达、超然、随遇而安的处世哲学，用自己的一生诠释了什么是真正的乐观、豁达和坚韧。”
在茅威涛看来，常常身陷“内卷”的现代人，尤其需要苏东坡这种能化解苦难的乐观天性。“无论处于人生的何种低谷，苏东坡都没有选择躺平。他始终以强大的内心和热爱，将苦难化为诗意的生活。他身上有一种化解苦难的天性——这正是我们今天需要苏东坡的真正原因，是他精神与灵魂上触动我们的地方。”
时隔千年，依然有人前赴后继地诉说东坡居士的故事，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”依然能激起现代人追怀时空无常时的豪迈风流，“一蓑烟雨任平生，谁怕？”依然可以成为现代人面对逆境时保持从容豁达的精神共鸣。而越剧也做出了与时代同频共振的独特演绎。“如果这部戏既让你看到传统戏曲的表演，听到好听的唱腔，同时感受到苏东坡的才情、风骨与温度，那这部戏就值得了。”茅威涛说。
《苏东坡》以兼具传统性和创新性的形式出现在越剧舞台之上，其背后的精神脉络早就有迹可循。
在人们的印象中，茅威涛的越剧舞台是没有界限的。从艺多年，她始终在为传统戏曲在现代舞台上的表达作出自己的尝试和努力。在她的演绎中，越剧不仅仅只有柔美凄婉，不仅仅只有郎才女貌和才子佳人，而是试着去表现一些更深沉和更广阔的社会人生。在传承前辈艺术积累的同时，她亦不固守单个剧种的表演程式，不拘一格地吸收各种艺术门类的优点。
回顾茅威涛的从艺经历，可以看到她始终坚持艺术创新：越剧诞辰100周年之际，由她主演的越剧新版《梁祝》以传统小提琴协奏曲《梁祝》为韵，以扇为喻，实现了经典情节的现代重述；《陆游与唐琬》《西厢记》等则以越剧婉转抒情的声腔为根，在传统戏曲舞台上融入写意空灵的舞台美学与人文精神；在融合莎士比亚《大将军寇流兰》和汤显祖《牡丹亭》的新编越剧《寇流兰与杜丽娘》中，她更是大胆融合中西两种文化的表演形式，越剧舞台上既有西式歌舞化、音乐剧化的表达，也有了一举一动皆有程式规范的昆剧表演的呈现。
前几年，茅威涛还试着在传统戏曲的观演关系上作出改变，让越剧从“被观看的经典”变成“可进入的现场”，也因此成就了环境式越剧《新龙门客栈》，使之成为传统戏曲现象级的破圈实践。
越剧《苏东坡》亦不例外。从外在的结构到具体的表演，这部作品全方位呈现了茅威涛对越剧舞台的再次挑战。她介绍，剧本十场戏，十个梦，角色在梦境中穿梭对话，打破了历史叙事的虚实界限。她将从晋剧中“借”来的“髯口功”打造成了塑造人物性格的“第二张脸”，通过捋、抖、甩、绕等技法，再结合黑、灰、白三色髯口变化，充分表现苏东坡胸怀天下、刚正率直、诗性才情、豁达超然等不同侧面的形象，同时也将苏东坡的人生轨迹与精神境界外化为可观可感的舞台表演。
不仅如此，在声腔运用上，茅威涛借鉴了京昆老生的发声方式和行腔节奏，引入古琴古曲演绎苏东坡的诗词，用唢呐等民间音乐表现苏东坡的心境……种种元素，看似是传统越剧舞台上的“闯入者”，但也都是从中国传统文化的根源上寻觅而来。“任何事物都需要追根溯源。无论是我们的传统音乐、传统文学，还是蕴含其中的美学精神，都应当从中国传统文化中去探寻根源。”她始终站在中国传统文化的根基之上，努力为越剧寻找适合当代舞台和世界观众的独特表达。
后续，首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演艺术导赏系列活动还将持续展开，为沪上观众及戏剧爱好者奉上十多场由梅花奖获奖艺术家带来的多剧种、多剧目精彩导赏，积极推动优秀艺术家和优秀艺术作品走近大众、融入生活，让中华优秀舞台艺术在舞台演绎与全域传播中，不断焕发魅力与光彩，不断走向更广阔的未来。
文 | 金莹
美编 | 甄诸
摄影 | 周顺良、潘月斌
